北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。 ”作为一种技法和语汇，积墨在水墨画的发展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水画领域。 这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的与质感。 用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。 要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后糊涂一片。
明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的 淡墨 “涨墨法”，加之“飞沙走石虎跳熊奔”的笔势，使人不难理解诗人杜工部：元气淋漓嶂犹湿”之意。 “当代草圣”林散之先生融会书法、绘画、诗词韵律之理，妙用润墨创作出许多潇散逸仙的书法佳构成为后人取法的又一墨法经典。 润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境，此类风格的行、草书创作适用。 后人多认为展子虔的绘画开唐代李思训、李昭道“金碧山水”一派。 而李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。
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清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。 现在 我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。 墨的浓淡可以自己调节，现在卖的一般比较浓，不喜欢可以调水，不过也不能淡成这样，都成水墨了。
- 墨色的变化不仅影响到作品章法和整体布白的艺术效果，而且对作者贯注于作品中的思想情慷及意境的表现均影响重大，明代书家董其昌《画禅室随笔》中说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。
- 这种新的晕染法，促使壁画的写实风格不断地发展和完善。
- 另外「淡墨」採用「白蘭樹下」標誌性嘅長身方瓶，並邀請本地異體書法家「賣字」提字，以構成半透明酒貼，並隨瓶內黑色酒體變少而慢慢變白。
泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。 界画（jiè huà：即“界划”。“画”读入声）：中国绘画很特色的一个门类。 黄公望“淡墨枯笔皴”的用笔要领看似简单，实则非常难以把控到恰到好处的境界。 除了多练习书法外，还要多做“拉线条”的训练，实践出真知。
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历代画家名手辈出，传派各不相同，最有名之二者：其一，赵孟頫出于李公麟，李公麟出于顾恺之，此所谓铁线描之一系。 如马和之、马远，则出于，此所谓兰叶描，为其二。 此外描法尚有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、钉头鼠尾描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描等，有依形状而名，有依用笔而名，各具特色。 君友会王爱君美术文献记载中国白描画传世最著者，首推北宋画家李公麟所绘的《免胄图》。
- 与干墨相对，一般指点画中水分较多，用湿墨书法，点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难于把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。
- 鍾意創新嘅佢哋，今次仲同咗本地咖啡品牌《Urban Coffee Roaster》創辦人Gary Au合作，Gary仲係今年Coffee
- 在实际的运用中，如有做到干而不燥，笔势通畅最好，唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润，将浓遂枯”的论句，我以为就是对书法最好的表达。
- 泼墨是一个汉语词汇，是中国画的一种画法，将墨挥洒在纸或绢上。
- 线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。
书法创作，一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精神，特别是正体书的创作。 作为书画大家的董其昌,大胆创新,将山水画用墨的丰富手段沿用到其书法中,在禅宗思想的影响下,开创了淡墨书写的新境界。 由於酒體繼承自「白蘭樹下」，酒瓶設計亦然，沿用標誌性長方型玻璃瓶，亦邀請本地異體書法家「賣字」提字，表現出枯筆淡墨的感覺。 至於半透明酒標亦繼續由贏得英國「The World’s Best Label Design」大賽的白蘭樹下團隊操刀，最大的特色是與深褐色的酒液構成抽象水墨畫的線條，也會隨酒液的水位而消退。
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墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。 淡墨2025 所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握墨法之变化，亦应试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如。 作為「白蘭樹下」的捧場客，筆者對「淡墨」的表現甚為驚喜。 淡墨 甫入口先是咖啡的花果香味，並伴隨「白蘭樹下」標誌性的白蘭花及檀香香氣，由於甜度大度減低，咖啡的回甘比一般來得重，亦能簡單加入梳打水飲用，閒時在工作中來上一杯，非常適合怕甜的香港人。 用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。
其酒瓶舊延續品牌一向特色，利用長方型玻璃瓶裝瓶，並由本地異體書法家「賣字」提字，演釋枯筆淡墨的調子。 團隊在半透明的標貼亦落足心思，深褐色酒液會先構成抽象水墨圖案的線條，而黑色的線條會隨酒液的水位而消退，慢慢變成一幅山水風景。 或指焦、浓、重、淡、清；或指、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。 清代用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。 明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。 亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作，撅头丁作撅头描，其余同。
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也有人说我是您的镜子，我出现的样子就是您肠胃的情况，通过观察我的形状和颜色可以评估主人您的健康状况，下面我们来通过看便便分辨身体健康情况吧。 这是散墨青花，可以看到它的墨色很散，很像是一些黑色的大棉点。 类似这种点墨的青花也有它的一些专属题材，比如一些动物题材，就非常适合这种点墨的青花。 青花当中真正颜色聚的其实并不多，从产状上来说，籽料青花里聚的相对更多。 而山料青花一般都比较散，真正颜色很聚的少。
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此法本为中国画中常有，近人黄宾虹对此法极为推崇，谓：“近时学画之士务先洗涤笔砚，砚取新墨，方得鲜明，古人作画，往往于文词书法之余，漫兴挥洒，殊非率尔，所谓惜墨如金，既不欲浪费笔墨也。 画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之。 淡墨2025 ”在古代书法作品中，此法虽不多见，但用得好，却能产生意想不到的效果，宿墨法多与涨墨之法相结合，能增加墨色的变化与层次。 现代书法中，有许多人尝试着使用，亦有好的作品出现，真正用得好的，当是日本现代派和中国现代实验性的书法。 「淡墨」嘅特色有兩個，第一係其每個批次都會與世界各地不同嘅咖啡烘焙師合作，亦即係每批都會用上不同產地、風味嘅咖啡豆，令味道有所不同。
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相传是汉代书家蔡邕于鸿都门见役人以垩帚刷墙成宇得到启发，便心领神会用于书法创作中称之为“飞白书”，曾经广泛应用于汉、魏官阙的题字上。 唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书(升仙大子之碑)的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。 指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状。 顾名思义，“渴笔”就是笔中的水分含量少，“渴笔”的使用也最能检验作者驾驭笔墨的功力。 由于笔锋干涩、行笔过快，水墨不能入纸，线条就会显得轻飘浮动，缺乏沉稳与凝练；用笔过缓，墨迹滞涩淤积，气息不畅，在整体效果上就会失去连贯与生动。
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整個設計帶來一種侘寂美學，展現自然又無常的氛圍、低調又簡約的美學，在城市中充斥著不合心意的煩亂時刻，正好以一口「淡墨」作為暫離現實的出口。 “湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。 白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。 泼墨是一个汉语词汇，是中国画的一种画法，将墨挥洒在纸或绢上。
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后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。 破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。 中国画家在的头胸部分时，先画淡墨，趁墨色未干时再在淡墨上画浓墨，用墨的自然渗化来表现虾身体半透明的质感。 焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用，这是一种特殊的方法，用得好，有时有画龙点睛之妙，如有浓淡变化，则效果更好！
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用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。 成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。 总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。 淡墨是日本傳統和色中的一種淺灰色；也是傳統中國山水畫中，一種以清水將濃墨稀釋沖淡的技法，表達淡泊清寂。
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来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。 淡墨2025 受印度犍陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。 （出自元 《大都即事》诗之五）2.鸟翎与兽毛，指以鸟兽为题材的中国画，也指画中的鸟兽。 淡墨2025 这种收笔，比较容易出现甩笔的现象，导致难看的鼠尾。 关键是在收笔的时候，要平心静气，手腕放松，同时紧握笔杆，笔力送到笔线的尾部。
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千万不要在拉线条的过程中停下来，笔笔生发，一气呵成，直到画完整幅作品，让笔气彻底贯通整幅画面。 淡墨2025 黄公望写的“淡墨枯笔皴”都是书法用笔，笔笔都是写的，用到书法“揭笔”的笔法。 红色的粪便，这个比较好分辨，如痔疮或肛管破裂引起的血便，但为了确保安全，最好去医院检查一下，对症下药。
淡墨: 绘画专用术语
宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书违笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。 十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。 十二、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。 六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。 叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。 一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
壁画中的人物，均以朱红通身晕染，低处深而暗，高处浅而明，鼻梁涂以白粉，以尔隆起和明亮。 这种传自印度的凹凸法，到了西域为之一变，出现了一面受光的晕染；到了敦煌又有所改进，并使之与的晕染相融合，逐步地创造了既表现人物面部色泽，又富有立体感的新的晕染法，至唐而达到极盛。 正如画史上评的壁画时所说的“人物有八面，生意活动”， “道子之画如塑然”。 所以段成式赞叹吴道子的画是“风云将逗人，鬼神若脱壁。 这种新的晕染法，促使壁画的写实风格不断地发展和完善。 中国画可大致上分为白描、水墨、设色三种。
「白蘭樹下」團隊話呢種「灰」係代表緊「過去兩年對香港沉澱下來的情緒」。 而現實層面中嘅淡墨，其實就係以「白蘭樹下」氈酒為基礎，再注入咖啡豆風味嘅咖啡甜酒。 淡墨 淡墨作书予人淡雅古逸之韵，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。 董其昌书迹书婵一味，清淡古雅、秀逸淳和，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息；当代学者书家沃兴华先生的书作，偶尔以此法“另逗人一种别想。 ”近代日本友人在进行书法创作时，喜用淡墨表现出和敬清寂的茶遭禅意与仙风遭骨；国内现代派书法的创作也较多借鉴用之。 白描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。
團隊使用低熱量天然甜味劑Natvia代替傳統甜酒中嘅白糖，除咗令其卡路里只有一般甜酒嘅1/4、糖份比例比Vodka仲要低20%之外，亦令「淡墨」無需沖調就可純飲。 當然亦可以選擇簡單加入Tonic Water、又或調成胵尾酒，甚至用黎整Tiramisu都可以。 我们在欣赏唐代颠鲁公的名作《祭侄文稿》时，就可以发现其墨丰富多变之特色，其作品第一行使用润墨；第二行、第四行用墨润中带枯；第三行用墨则枯中有润。 墨色的交替变化真实地映现出颠真卿痛失亲侄秀明后，时而悲伤痛楚、时而愤激痛恨的内心情状，所以墨法，也映射出作者的心灵感触。 飞白、枯笔、渴笔是作者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法(形态)，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法。
相信酒鬼們對香港原創Gin酒品牌白蘭樹下都唔陌生，佢哋將十三種特色草本植物結合埋一齊，釀製出充滿香港特色又帶點藥材香味嘅Gin，令人一試難忘。 《白蘭樹下》與《Urban Coffee Roaster》共同打造的「淡墨」首批次限量2,000瓶已全數售罄，第二批次將於聖誕前出貨。 此外，如欲一嚐「淡墨」亦可預約親臨丹丘蒸留所，參加「淡墨」Tasting Workshop，由《白蘭樹下》團隊為您導嚐這款全球首支無糖咖啡甜酒。
淡墨: 「淡墨」登場！《白蘭樹下》推出全球首支無糖咖啡甜酒
线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。 线条穿插组织是这样的：两根线条一般来说是避免平行，如果在行笔过程中不小心画平行了，就要有意识的用第三跟线条来破除，不至于平行呆板。 靠近轮廓线的位置线条适当密一些，逐步过渡到比较稀松的线条组合。 用笔要干脆果断，要大胆肯定，不能犹豫不决。
以團隊所研發的雙重冷淬取方式釀造，把埃塞俄比亞咖啡所帶著的花果香氣保留於酒液中。 2021年，《白蘭樹下》團隊花一年多時間來籌備、研究，「淡墨」無糖咖啡甜酒正式登場。 團隊誠邀本地咖啡品牌《Urban Coffee Roaster》創辦人暨本年度 Coffee in Good Spirits 比賽香港冠軍Gary Au合作，一同研發首個批次的「淡墨」。 淡墨是日本傳統和色中的一種淺灰色，亦是日本一棵千年銀灰色古櫻之名；淡墨也是傳統中國山水畫中，一種以清水將濃墨稀釋沖淡的技法，表達淡泊清寂。 兩個香港男孩 淡墨 Kit Cheung 及 Joseph Cheung 大膽創立《白蘭樹下》，將我們的家刻劃成一支獨具本土特色的氈酒，特有的白蘭花香氣喚起不少港人回憶。 團隊用一年多時間籌備，並與本地咖啡品牌《Urban Coffee Roaster》合作，近日正式推出全球首支無糖咖啡甜酒－「淡墨」，由即日起至12月1日正式推出，首批次僅限量2,000瓶。
淡墨: 淡墨是什么意思
浓是对青花料颜色深度的一种评判，犹如浓烈的墨汁才滴入纯净的静水之中，墨色滚动翻腾，却又不离不散，似动若静，寓动于静。 近代日本友人在进行书法创作时，喜用淡墨表现出和敬清寂的茶遭禅意与仙风遭骨；国内现代派书法的创作也较多借鉴用之。 故尔历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究，“浓墨宰相”刘墉与“淡墨探花”王文治即是指清代以用墨之法引人注目的两位书法家。 与干墨相对，一般指点画中水分较多，用湿墨书法，点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难于把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。
