在印象派出現之前，在畫壇，花畫、靜物始終不及風景畫，但梵谷、莫內及塞尚（Paul 赤い花畫像2025 Cezanne，他畫了大量靜物，尤愛畫蘋果）把這個標準改變了，現代藝術一大特點，是形式可以超越內容，畫甚麼不再重要，怎樣去畫才更重要。 於是塞尚將多視點透視放在繪畫上，革命化了現代繪畫（也啟發了之後Picasso的立體派)，莫內將印象派重寫生、重光線描寫推至極致。至於梵谷則是另一種展現，他那像燃燒的一生，其實與Expressionism（表現主義）更接近。 表現主義強調情感的表達，形式可隨感情變化，不拘小節，梵谷的太陽花最著名，但他一生也畫過很多其他花卉，同樣是充滿情感，每朵花都像燃燒着一樣。 現代藝術的開端是由印象主義開始，早期的畫家如馬奈（Edouard Manet），不再強調空間的深度和透視，從這一刻起，繪畫漸漸從寫實中解放了出來。 數印象派畫花大師， 還不能不提的有兩位，一是Claude 赤い花畫像 赤い花畫像 Monet（莫內），他的睡蓮太著名了。 莫內在巴黎郊區的Giverny戶外畫室十分出名，莫內在妻子Camille去世後五年，馬奈（與Monet亦師亦友）去世後不久就搬到這裡作畫，很多作品都是在此完成，包括眾多的睡蓮油畫。
- 早年法國評論以「印象派」來嘲笑這批年輕畫家畫作根本並未完成，結果反而成了他們的招牌，並且這招牌越來越響。
- 現代藝術的開端是由印象主義開始，早期的畫家如馬奈（Edouard Manet），不再強調空間的深度和透視，從這一刻起，繪畫漸漸從寫實中解放了出來。
- 現代藝術之中，Andy Warhol的花畫，也許是最著名的，雖然大家更加記得他的人物：毛澤東、瑪莉蓮夢露等等。
- 美國出生，Georgia O’Keeffe是家中七名孩子之中，排行第二，也是長女，她十歲就決心要從事藝術，她最著名的花卉畫，是calla lilies（馬蹄蓮），而且大都以特寫處理，她希望觀者能看到花卉的本相，一種純粹而簡單如幾何的造形。
不少繪畫大量自畫像的畫家，都有點抑鬱，例如梵谷，又例如Frida Kahlo，她常捲起長長黑髮，再紮上鮮花，她把這種造型大量畫入畫中，這個也成了她的獨特造型。 赤い花畫像 赤い花畫像2025 時尚界喜歡她，早在1938年，她就成為墨西哥《Vogue》封面人物。 初來時，他被農場的蘋果樹群吸引住，後來，他開始自建魚塘及小橋，隨着他的油畫愈來愈受歡迎，他聘請了全職的花王來替他照料花園。
赤い花畫像: 藝術之花 Flower Art
他租住這裡的農屋七年，然後把它買了下來，一直在此創作。 墨西哥人Frida Kahlo有兩件事最為著名，一是她繪畫過大量自畫像，二，是她對花朵的迷戀。 在她冒起的年代（30年代），她的畫風，她的穿着造型都令她如同女性先鋒。 一直被病痛困擾，Frida Kahlo的作品一直表達着她的痛苦和心理狀態。 赤い花畫像2025 因為早年的車禍，她的腿邊大邊小，導至不能生育，她經常穿着傳統長裙，掩蓋着雙腿。
馬奈當年不隨傳統，已被罵得半死，但隨着印象畫派壯大，莫內的畫風要比馬奈更大膽，他畫中物件的輪廓線愈來愈模糊，他不再重視物件的造型，而只重視表達景物中光線的變化。 早年法國評論以「印象派」來嘲笑這批年輕畫家畫作根本並未完成，結果反而成了他們的招牌，並且這招牌越來越響。 隨着他的眼疾越來越嚴重，晚年的莫內繪畫的睡蓮更趨抽象，「完成度」更低，但更具想像空間。 現代藝術之中，Andy Warhol的花畫，也許是最著名的，雖然大家更加記得他的人物：毛澤東、瑪莉蓮夢露等等。 之後他仍持續繪畫花朵，但不再重現解剖及寫實性，而較重視美學追尋。 然後有Georgia O’Keeffe的出現，她大概是近代以繪畫花卉最著名的藝術家。
赤い花畫像: 藝術之花 Flower Art
美國出生，Georgia O’Keeffe是家中七名孩子之中，排行第二，也是長女，她十歲就決心要從事藝術，她最著名的花卉畫，是calla lilies（馬蹄蓮），而且大都以特寫處理，她希望觀者能看到花卉的本相，一種純粹而簡單如幾何的造形。 她的Jimson Weed/White Flower No. 1 去年11月在Christies拍賣了4,400萬美元（3億多港幣），破了女性藝術家的紀錄。 在中國，繪畫中梅蘭菊竹各有所指，分別代表傲、幽、堅、淡，梅。 梅花因在隆冬中開花，因而代表一身傲骨；蘭花幽雅空靈，孤芳自賞；菊花特立獨行，不趨炎附勢，是世外隱士；竹呢，清雅淡薄，喻為謙謙君子。 中世紀及早期文藝復興（約13-15世紀），花朵符號學（Flower Symbolism）/ 赤い花畫像2025 植物符號學（Plant Symbolism） 十分流行，而且它們是用來解釋宗教，例如長春藤（Ivy） 就代表了長青和永生，梨子代表了真理、救世。
