該理論指出義大利在黑死病期間受到的重創迫使思想家和學者更多的思考活生生的人而不是靈性或是死後生命[37]。 不過，這些理論都沒能圓滿解釋為什麼文藝復興在義大利率先出現：瘟疫當時影響了整個歐洲，而不僅僅是義大利。 文藝復興在義大利的出現的原因更有可能是以上所有因素的結合[9]。 這些作品有著細緻的人物刻畫、並有復古的風格[3]。 這位樸素禁慾的僧人行使的權力為世俗階層帶來極大的衝擊，也對文藝復興的延續帶來影響－在他短暫統治的期間，佛羅倫斯有許多藝術作品都毀於「虛榮之火」。 當薩佛納羅拉的統治很快瓦解，而美第奇家族重新奪回權力的同時，教會的清算運動卻仍然持續著。
這麼多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。 阿爾布雷希特‧杜勒（Albrecht Dürer）的作品《馬西米蘭一世肖像》（Portrait of Emperor 文藝復興全盛期 Maximilian I），1519年。 畫家們開設畫坊，他們的客戶不僅是教會，還有貴族、商人，由於訂件過多，畫家往往和助手們一起完成。
文藝復興全盛期: 科學
一般認為，文藝復興始於意大利北部，這與其興盛的地中海貿易有關，商人除了將當時中東和希臘獲得的古羅馬文獻匯集於此進行研究，富裕的風雅紳商更傾力支持着藝術創作。 正式的發展是從14世紀托斯卡納的佛羅倫斯開展的，但對此尚有質疑之聲[4]。 文藝復興全盛期 史學上關於文藝復興的內容很多且頗為複雜，而「文藝復興」作為詞彙的作用，及其作為歷史過渡期的意義，都引發了史學家的諸多爭論。
- 文艺复兴藝術，是文艺复兴时代對欧洲整體美术风格的一個總称，也屬於整个文艺复兴运动的一部份。
- 這些城邦提供的相對政治自由，有利於學術和藝術的進步[36]。
- 基於中世紀後期義大利的獨特政治結構，部分學者推理說：當地與眾不同的社會氛圍為義大利出現罕見的文化繁榮提供了必要條件。
- 这个时期，艺术人才辈出，特别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。
- 文藝復興風格大致发展阶段是在14世纪兴起，於15世纪在意大利半島全面展开，在16世纪在整個歐洲达到了鼎盛期[1]。
- 它深刻的影响了西方美术，摆脱了中世纪以来近1000年的艺术模式，重新向写实主义靠近。
文藝復興建築是在公元14世紀在意大利隨着文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。 基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。 文藝復興全盛期2025 所以一般而言文藝復興的建築是講究秩序和比例的，擁有嚴謹的立面和平面構圖以及從古典建築中繼承下來的柱式系統。 脾氣暴躁，不合群，和達文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。
文藝復興全盛期: 作品思想
其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》、康帕內拉的《太陽城》等。 文藝復興全盛期2025 文藝復興全盛期 文藝復興全盛期2025 1476年，著名的尼德蘭學者R.阿格里科拉留學意大利後，也到海德堡大學任教。 到16世紀初，在維滕貝格、耶拿等大學也相繼建立新學。 文藝復興全盛期2025 特別是從40年代後，由於受了人文主義教育家J.斯圖謨在斯特拉斯堡文科中學的教育改革的影響，使這種文科中學得到推廣。 當時資本主義生產發展較快的尼德蘭，是最早接受文藝復興影響的國家。
商業活動為意大利帶來的巨大財富，讓藝術家得以創作大型的公共及私人藝術作品，同時也讓個人擁有了更多的閒暇時間用來學習[36]。 文藝復興全盛期2025 即使是義大利中心以外的城市與城邦，亦因其商人共和國的政體而備受關注，譬如當時的佛羅倫斯共和國；而其中最為出色的當屬威尼斯共和國。 文藝復興全盛期2025 同樣地，威尼斯等位於重要貿易中心的義大利城市，也成為了智慧交匯的樞紐。 世界各地的——尤其是黎凡特地區的——商人帶著各自的觀點來到這裡。 商業活動為義大利帶來的巨大財富，讓藝術家得以創作大型的公共及私人藝術作品，同時也讓個人擁有了更多的閒暇時間用來學習[36]。
文藝復興全盛期: 文藝復興人文主義的拉丁語和希臘語時期
文藝復興在意大利的出現的原因更有可能是以上所有因素的結合[9]。 這被稱為「重生」的時代，事實上，也是人類歷史上創造力最旺盛的時代。 藝術引領著全新的創造和發明，開拓了前所未有的領域。 「雅典學院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、並對人類智慧的讚美。
哥德式建築在意大利的影響不大[8]，有着古羅馬和古希臘藝術底蘊的意大利和歐洲其他地方有着差異，文藝復興運動興起後，意大利的建築師開始在吸收古代建築的特色，諸如柱式、浮雕等。 同時，他們也不斷創造新的形式，如增加窗戶數目等方法，並應用到新的建築設計上。 布拉特曼設計了格拉齊聖母堂、羅馬掌璽大臣官邸等建築。 文藝復興全盛期 聖伯多祿教堂是意大利文藝復興時期的精品之作，建築師與藝術家勃拉芒特、拉斐爾、米開朗基羅和小莎迦洛等都曾參與設計。 作為另一個藝術中心，威尼斯的建築有威尼斯總督府、聖馬可圖書館、聖佐治教堂。
文藝復興全盛期: 文藝復興音樂
我們的每一步大步前行、蛻變，往往就是我們致命的陷阱。 文藝復興全盛期 《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）的背景雖有遠近透視法，但仍然算扁平。 文藝復興全盛期 畫面中的幾組圖案亦對比，包括風神周圍在飛舞的花朵、海面的 V 型浪紋，與荷賴身上與手上衣服的花樣圖案，都跟立體的人物構成對比。
文藝復興全盛期: 文藝復興全盛期介紹
大批希臘語學者因而被迫流亡意大利乃至更遠之處，同時也將他們的希臘語手稿和古希臘語文學造詣帶到了西歐：其中的一部分已在西方失佚了數百年之久[29]。 文藝復興全盛期 談論三大藝術家後，接著來到後期狀態，主要以威尼斯為起始點。 而這個開始從15世紀到17世紀，其中16世紀最為繁榮。 文藝復興全盛期 然而在他死後，在藝術界的對手米開朗基羅影響力越來越大，直到18世紀及19世紀，拉斐爾寧靜和諧風格的作品才再度受到重視。
文藝復興全盛期: 文藝復興全盛期
他的主要作品有：西斯廷天顶画、大卫像、圣母恸子像. 一般來說，文藝復興並不是指一個全面性的；而是他在每一個地方所影響的廣度、範圍不一，意旨一個時期的通稱而已。 這一詞源自於義大利文「Rinascimento」而這樣的詞義結構於ri-（意為「重新」）和nascere（意為「出生」）構成，總結意思是再生、復興等之義。 文艺复兴藝術，是文艺复兴时代對欧洲整體美术风格的一個總称，也屬於整个文艺复兴运动的一部份。
文藝復興全盛期: 代表人物
一種理論認為當時席捲歐洲的黑死病在佛羅倫斯造成的破壞加速了14世紀意大利人世界觀的轉變。 文藝復興全盛期 該理論指出意大利在黑死病期間受到的重創迫使思想家和學者更多的思考活生生的人而不是靈性或是死後生命[37]。 不過也有人反對這種理論並指出黑死病引發了祈禱浪潮，並以該時期對宗教藝術品贊助的情況作為論據[38]。 不過，這些理論都沒能圓滿解釋為什麼文藝復興在意大利率先出現：瘟疫當時影響了整個歐洲，而不僅僅是意大利。
文藝復興全盛期: 文艺复兴三杰
在15世紀中，在低地國家及鄰近區域的作曲家及歌手開始往歐洲各地散播，尤其是進入了義大利，在當地被羅馬教堂和藝術的貴族贊助人（例如美第奇家族、埃斯特家族及斯福爾扎家族）雇用。 他們帶著他們的平滑的複音風格，能夠恰當地適應聖樂或世俗音樂。 當時聖樂作品的主要形式是彌撒曲、經文歌及讚歌（英語：Lauda (song)）。 文藝復興全盛期 世俗音樂形式包括香頌、福羅投拉（英語：frottola）及後期的牧歌。 文藝復興音樂約為公元1400年－1600年，在中世紀「新藝術」的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。
文藝復興全盛期: 義大利
荷蘭很快變成一個海上強權，經濟、文化也有顯著發展。 創作內容多為彌撒曲與經文歌等宗教音樂，也有世俗音樂。 在14世紀義大利佛羅倫斯以這個為出發點，這場最初的運動見解也有其他聲音，但每一個所關注的焦點也都不同。 文藝復興藝術，是文藝復興時代對歐洲整體美術風格的一個總稱，也屬於整個文藝復興運動的一部份。 拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
文藝復興全盛期: 威尼斯樂派
後來的威尼斯畫派從尼德蘭油畫技法那裡學來的，因此在色彩技法上勝過義大利佛羅倫斯技法，變擁有自己的風格。 在早期文藝復興，擁有代表性之人物有波提且利(Botticelli)、曼帖那(Mantegna)、唐那太羅(Donatello)以及號稱「文藝復興之父」的馬薩奇奧(Massaccio)。 脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
文藝復興全盛期: 意大利及其代表人物
此時在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖通過輓詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。 文藝復興美術在西方美術史上占重要的地位，它是文藝復興運動的重要組成部分。 它深刻的影響了西方美術，擺脫了中世紀以來近1000年的藝術程式，重新向寫實主義靠近。 文藝復興全盛期2025 同時，在繪畫工具上，油畫得以發明並推廣，也是美術史上不小的進步。 哥特式建築在意大利的影响不大[8]，有着古罗马和古希腊艺术底蕴的意大利和欧洲其他地方有着差异，文艺复兴运动兴起后，意大利的建筑师开始在吸收古代建筑的特色，诸如柱式、浮雕等。 同时，他们也不断创造新的形式，如增加窗户数目等方法，并应用到新的建筑设计上。
此外，尺寸太小的風景畫不容易欣賞；經驗法則也告訴我，欣賞抽象畫時，往往得親眼目睹真跡才能感受其魅力。 這幅畫的英文標題是「Dance of Moth」，原文其實是「Nachtfalter Tanz」，也就是「夜晚的鱗翅目之舞」。 本站有部分連結與商家有合作關係，若透過我的連結購買，我會獲得少數佣金，讓我可以持續營運網站，但並不會影響您的任何權益，詳情查看免責聲明及使用條款。 這項繪畫引起後代許多人重視去分析蒙娜麗莎之畫，這也是分析最細的一幅畫，其中這裡頭最神奇是他所繪畫的《蒙娜麗莎》用有兩顆雙眼，他所繪畫的雙眼無論你在任何角度看都能看到蒙娜麗莎看著你。
文藝復興全盛期: 文藝復興是什麼?三大階段開啟歐洲文藝思想文化運動
不到一個世紀，實用的新發明及發展的數量就勝過前1000年間的全球人類的發明加總。 這個時期的主要科技發展包括被普遍化或新發明的印刷、火藥、眼鏡、更精準的時鐘或是天文望遠鏡，還有更先進的船隻，後兩項發展促成了地理大發現的來臨。 由於達文西、米開朗基羅、拉斐爾三人成就極大，這三人被譽為文藝復興三傑。
達文西的主要作品有：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品。 文藝復興全盛期2025 達文西的作品運用自己獨創的薄霧法，表達空間結構，在他的作品中往往不關注顏色和形狀，而強調明暗關係[11]。 文藝復興的本質在十五世紀晚期也開始改變，文藝復興的理念完全被統治階級和貴族所接納。 文藝復興全盛期 在文藝復興初期的藝術家們比較像是具有威望或是被認可的工匠，在文藝復興的後期他們則是具有龐大影響力的高階人士，而且索費可以訂得相當高。 繁榮的貿易往來帶動了藝術的發展，在文藝復興初期許多主要的藝術家都是來自於中低階層，而慢慢的則有越來越多人變成貴族階級。 在14世紀發生了一連串因為歐洲經濟衰退所帶來的災難，中世紀溫暖時期結束並過渡到小冰河期。
這稱呼是從英文的「Mona Lisa」音譯過來的，這是世界上最著名的油畫之一，也是很多人去爭相觀摩、研究與引用的作品，其持有國為法國，現階段在巴黎的羅浮宮博物館裡。 另一派說法卻是因為當時黑死病(Black Death)的出現，改變人們對於生死的世界觀，所以很有可能被迫在這種情況下產生。 文艺复兴美术在西方美术史上占重要的地位，它是文艺复兴运动的重要组成部分。 它深刻的影响了西方美术，摆脱了中世纪以来近1000年的艺术模式，重新向写实主义靠近。 同时，在绘画工具上，油画得以发明并推广，也是美术史上不小的进步。 對於走到今天的全體人類來說，立在橫掃全球，來自新冠病毒的大瘟疫中回望我們的來時路，我們清清楚楚看見：我們的前進就是我們的後退。
文藝復興全盛期: 文學
11世紀後，隨著經濟的復甦與發展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現實生活的悲觀絕望態度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與天主教的主張相違背的。 在14世紀城市經濟繁榮的義大利，最先出現了對天主教文化的反抗。 因此，文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面，而並非單純的古典復興，實際上是資產階級反封建的新文化運動。
[11]實際上，現在已有人提出不應繼續使用這個詞彙，因為他們認為「文藝復興」一詞只是現代主義的產物，是使用歷史來驗證和發揚當代理想的工具[12]。 「文藝復興」一詞也被用於其他歷史或文化運動，如卡洛林文藝復興和12世紀的文藝復興就是這樣的例子。 一般認為，文藝復興始於義大利北部，這與其興盛的地中海貿易有關，商人除了將當時中東和希臘獲得的古羅馬爾文獻匯集於此進行研究，富裕的風雅紳商更傾力支持著藝術創作。
