雖然明年二月後就不能再於紐約觀看劇目，倫敦西區的製作將會繼續。 世界各地其他的《歌劇魅影》表演也仍在持續進行中：澳洲版《歌劇魅影》上月剛於悉尼歌劇院開幕、中文版《歌劇魅影》預定明年在國內開演、有消息指西班牙語版的《歌劇魅影》也正在製作中。 據香港七十年代的雜誌《南極星》記載，香港最早的原創音樂劇是七十年代初潘迪華。
她原來和妹妹一起有個姐妹歌舞團，兩人一起表演，但是她發現她的丈夫和她的妹妹通姦，於是她開槍把兩個人都打死了，這案子在芝加哥城裡沸沸揚揚已經傳了好一陣子。 Roxie發現Velma在監獄裡的地位舉足輕重，她向Velma討教，後者對她斥之以鼻。 倒是女舍監在要了一百塊錢之後，給了她一條忠告，去找Billy Flynn。
百老匯音樂劇香港: 百老匯電影院
百老匯院線 （Broadway Circuit），是香港的主要電影院院線之一，首家電影院於1950年成立，1987年於九龍旺角西洋菜街重建，隨後發展成現時香港最大院線。 院線由安樂影片有限公司（Edko Films Ltd）管理，旗下包括5個品牌（百老匯、PALACE、My Cinema及 MOViE MOViE及B+Cinema ），2006年起，開始為美國AMC影院管理香港AMC，直至2020年特許經營權約滿為止。 現時共有12家電影院，其院線在香港的市場佔有率約為28-32％（2023年）。
19世紀出現的輕歌劇被視為音樂劇的前身，與歌劇不同，輕歌劇出現在中產階級崛起之後、故事內容通常相較通俗、符合一般大眾口味，因而迅速傳開成為平民娛樂。 初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲、等等元素。 20世紀初，歌舞大王齊格飛將法國的歌廳秀引入美國，齊格飛富麗詩秀以華麗富緻的服裝與布景聞名，將製作人佛倫斯齊格飛二世推上百老匯頂端。 而美國戲劇音樂之父傑洛姆柯恩所製作的一系列「公主劇場」、以美國式的童話、引人憐愛的的女主角等特色將音樂劇場推向更精緻的藝術產業。 音樂劇或乐剧（英語：Musical theater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，還有官方曾譯百老匯輕歌劇。
百老匯音樂劇香港: 香港
是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種戲劇表演。 它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。 雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。
亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如萬花嬉春（Singing 百老匯音樂劇香港 in the Rain）是先有歌舞片，後來才被改編成音樂劇。 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。 雖然著名的歌劇作曲家華格纳（Richard Wagner）在十九世紀中期已經提出總體藝術（英语：Gesamtkunstwerk）（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。 但在華格納的樂劇（英语：music drama）（music drama）裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。
百老匯音樂劇香港: 獅子王(The Lion King)
2006年1月，AMC將於香港的電影院業務交予Suntech International Management Limited（下稱 Suntech）管理，但影院名稱維持不變。 Suntech屬安樂影片有限公司旗下，該公司亦在香港經營百老匯院線，直至2020年特許經營權約滿為止。 美麗：卡洛金的音樂劇web beautifulonbroadway.comnote 目前正於美國各城市巡迴演出中，詳情請見官網。
- 《貓》、《孤星淚》、《歌劇魅影》和《西貢小姐》並稱世界四大音樂劇，其中《歌劇魅影》在2006年超越公演18年的《貓》，成為百老匯史上最長壽音樂劇。
- 「百老匯劇院」一詞通常只適用於擁有超過500個座位的劇院，無關乎劇院地點，介於100至499座位之間的劇院被稱為「外百老匯」，少於100個座位的劇院則被稱為「外外百老匯」。
- 隨著羅克西的世界從監獄轉到法庭，這部盛大的音樂歌舞片迅捷地在現實和幻覺間切換，推動劇情發展。
- 此齣令人讚賞的音樂劇，觀眾人數多達650萬，在11個國家的多個城市作巡迴演出，包括紐約、倫敦、洛杉磯、舊金山、拉斯維加斯、華盛頓、東京、維也納、雪梨、多倫多、渥太華、溫哥華、柏林、墨爾本、斯德哥爾摩等。
- 音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（script）。
- 而美國戲劇音樂之父傑洛姆柯恩所製作的一系列「公主劇場」、以美國式的童話、引人憐愛的的女主角等特色將音樂劇場推向更精緻的藝術產業。
百老匯截至今年7月的季度統計也顯示，觀眾平均年齡為40.6歲，是自2000年以來最年輕，更有多達210萬名觀眾是兒童或青少年。 風靡全球的經典音樂劇《歌聲魅影》（The Phantom of the Opera）在走過35年後，將於明年2月永久告別百老匯舞台。 嚴重的疫情令香胤宅被迫中止了難得的《芝加哥》巡迴公演，再一次因著前路進退失據之下，適逢香港著名的真人選秀節目《全民造星V》首次招募海外選手，當中包括美加及馬來西亞地區。 「百老匯劇院」一詞通常只適用於擁有超過500個座位的劇院，無關乎劇院地點，介於100至499座位之間的劇院被稱為「外百老匯」，少於100個座位的劇院則被稱為「外外百老匯」。
百老匯音樂劇香港: 百老匯附近推薦順遊景點
劇中以大量的魔術及特效呈現出魔法效果，令人大呼過癮，而細膩的劇情與精湛演技，使本劇成為2018年的東尼獎得主。 迪士尼在1994年推出《獅子王》卡通大受歡迎，1997年則將這齣老少咸宜的卡通改編為百老匯歌舞劇。 濃厚的非洲草原風味，色彩及旋律都非常豐富，全劇充滿想像力及創造力，視覺經驗相當不錯，卡司陣容也很堅強，適合全家觀賞。 本劇巧妙結合了爵士樂與幫派氛圍，以1920年代的芝加哥為背景，描述女殺人犯Roxie如何在逃亡期間於各地演出性感輕鬆的歌舞劇，並操控媒體為她大肆宣傳。 全劇佈景服裝及歌舞設計都相當簡單，但風格獨特，是一齣優秀的黑色喜劇。 在明年停演後，1996開演的《芝加哥》將接捧成為百老匯最長壽音樂劇，1997年開演的《獅子王》則緊隨其後。
百老匯音樂劇香港: 疫情結業
Broadway之名源自荷蘭文的Breedstraat，意思是「寬街」，早期荷蘭人在建立市街時，習慣把最寬的大街以此命名。 1620年代，荷蘭人在曼哈頓建立殖民地，不到10年內，又在台灣的熱蘭遮城（今安平）旁開發市鎮，兩處都規劃了寬街。 只是兩地隨著歷史發展各自走向不同命運，曼哈頓的百老匯不斷延伸，今日已成了五光十色的觀光大道，而台灣的百老匯則遭受颱風與戰火侵襲，早看不見痕跡了。 音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。 如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。 最後，Roxie和Velma合作，成立了雙人合唱團，她們拿著槍在舞台上載歌載舞，爵士樂的伴奏美妙絕綸。
百老匯音樂劇香港: 演出過程禁止拍照
截至本月11日，該劇在百老匯單周錄得近87萬美元（約683萬港元）票房，但該劇演員陣容龐大，需要管弦樂團配合，眾多布景和舞台裝置更推高成本，單靠現時票房遠遠不足以彌補開支。 《芝加哥》講述發生在「風城」芝加哥的故事，主角Roxie Hart在芝加哥為數眾多的歌舞團里作一名小小的伴舞，當然她也和其他人一樣夢想著有朝一日成為明星。 她已經結婚，可惜丈夫Amos雖然是個好得不能再好的老實人，卻因為太過平庸而沒有任何光彩，那種走到哪裡都不會讓任何人再看他第二眼的人。 一天，Roxie發現她的戀人，本區的郵差背著她勾引別的女人，一怒之下，她開槍打死了郵差。 Roxie被帶到了女子監獄，從此，她的生活就大大不同了。 阿拉丁是飄兒最推薦很重視舞台聲光效果、華麗排場的人的第一音樂劇選擇，看完《阿拉丁》真的會讓人超感動，因為中東風格的服裝、音樂帶來異域風情，魔毯風舞、大象排場都很誇張，帶小孩來看也很推薦，因為又帶有浪漫、爆笑的劇情在裡面。
百老匯音樂劇香港: 百老匯闔家觀賞首選
此齣令人讚賞的音樂劇，觀眾人數多達650萬，在11個國家的多個城市作巡迴演出，包括紐約、倫敦、洛杉磯、舊金山、拉斯維加斯、華盛頓、東京、維也納、雪梨、多倫多、渥太華、溫哥華、柏林、墨爾本、斯德哥爾摩等。 《芝加哥》是因為飄兒本身很喜歡他的音樂而來看，劇情是講述一個1920年代真實的犯罪故事，全部圍繞在謀殺、貪婪、貪污、暴力、剝削、通姦及背叛。 也因為每一部都有看過，所以關於百老匯音樂劇的挑選、座位的選擇可以給予比較公平的建議，以下就是飄兒整理的紐約百老匯音樂劇攻略，請笑納。 《芝加哥》是百老匯目前演出最久的音樂劇，自 1996 年首演後，至今已 10,000 多場。 《芝加哥》已於 38 個國家/地區，超過 525 百老匯音樂劇香港2025 個城市，並以十三種語言於全球演出。 該博物館還設有由 David Rockwell 設計的「百老匯演出製作」展覽，表揚台前幕後多位才華橫溢的專業人士，他們於每晚都將百老匯戲劇和音樂劇帶進現實中。
百老匯音樂劇香港: 歌劇魅影｜最長壽百老匯音樂劇宣布停演 票房即日飆升200萬美元
復甦挑戰重重促使各地藝術業界尋找新方法，削減成本同時吸引觀眾。 倫敦的劇團便削減演出成本，採用規模更小的樂隊，讓《歌聲魅影》重返舞台。 各大歌劇院也注重推出陣容豪華、特色鮮明的音樂劇，例如大都會歌劇院上演的首部非裔劇作家作品《焚燒的火困在我骨中》（Fire 百老匯音樂劇香港2025 Shut Up in My Bones），不少場次都幾乎座無虛席。 「歡迎各位先生女士，你們即將要觀賞一個有關謀殺、貪婪、貪污、暴力、剝削、通姦及背叛的故事； 一個會引起你我共鳴的故事。」這段開場詞來自 《芝加哥》，就如同它的劇情一樣驚心動魄。 芝加哥是紐約百老匯史上連續巡演時間最長音樂劇之一，劇本根據美國1920年代的真實犯罪事件改編，全劇緊扣「謀殺」與「貪婪」等主題，透過爵士舞、探戈和踢踏舞等各種歌舞形式，帶領觀眾重回20年代的芝加哥，一窺當時美國社會的樣貌。 《歌劇薈萃》將包括香港歌劇院20多年來演出的超過23部歌劇劇目中的詠嘆調和合唱。
百老匯音樂劇香港: 百老匯劇院
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。 恭喜我們的藝術總監莫華倫先生，根據香港特別行政區政府公布的2021年受勳名單，莫先生獲頒授銅紫荊星章(BBS)，以表揚他多年來在香港推廣歌劇藝術的貢獻。 百老匯音樂劇香港2025 這次的殺人犯Kitty在Billy Flynn和各家媒體的記者簇擁下擁進了監獄，她的態度爆孽囂張，Roxie一眼就明白她的風頭將超過自己。 百老匯音樂劇香港 但是Roxie也不是省油的燈，她急中生智假裝昏倒，然後吐出「我沒有關係，但是我那沒出世的孩子–」的話。
百老匯音樂劇香港: 音樂劇的誕生和內戰後時期
這齣《芝加哥》不像大家想像中音樂劇那樣歌舞昇平，或是頌揚浪漫愛情、壯烈革命的類型，它用強烈的舞蹈與節奏火辣辣的呈現出人性最真實、最陰暗的一面，也因此獲得廣大觀眾極高的評價。 2014年開始在百老匯登場的《美麗》，在新劇中算是相當熱門的戲碼。 卡洛金是美國6、70年代的傳奇女歌手，身擁4座葛萊美獎，這齣劇的故事主要在描述她的發跡與成名歷程，劇中演唱不少她當年膾炙人口的作品。 【Broadway/音樂劇/歌劇魅影/Phantom of the Opera】製作方上週五發出聲明，表示百老匯史上最長壽音樂劇《歌劇魅影》將於明年二月進行最後公演。 而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出、與影音光碟的外銷，音樂劇也開始在日本、南韓、中國大陸、新加坡等亞洲地區流行。 和歌劇另一處不同的元素是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白、搖滾樂、流行音樂、輕歌劇、爵士等樂曲形式；而音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。
百老匯音樂劇香港: 百老匯博物館全新《芝加哥》特別展覽現已開放予公眾參觀
《紐約時報》指出，各地藝術業界觀眾回流速度依然緩慢，盈利水平難以短期提升，如何調整運營模式適應後疫情時代發展，將成為業界一大挑戰。 劇目由Gaston Leroux的小說改編而成，由傳奇作曲家Andrew Lloyd Webber進行創作，並由Hal Prince執導，曾獲得7座東尼獎，包括最佳音樂劇，是全球最受歡迎的音樂劇之一。 製作最初在1986年在倫敦西區進行開幕演出，並從1988年起成為百老匯的固定劇目，截至最後一場，將一共在百老匯進行13,925場演出。 單在百老匯的Majestic Theatre就累積有1千9百萬人次觀看，約有13億票房；以全球來算，就有41個國家的1.45億觀眾看過劇目。
百老匯音樂劇香港: 芝加哥 (音樂劇)
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓、歌剧魅影以及羅密歐與茱麗葉 (音樂劇)等。 直至1960年代電影和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式，1960年代後，搖滾樂也慢慢融入成為百老匯音樂的一環。 1980年代以後，英國倫敦西區（West End）的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。 以麥金塔製作人與迪士尼企業推出的一系列巨型商業製作為引領、西方音樂劇開始向全世界推廣，各地開始也效仿紛紛製作起自己語言的現代音樂劇、如法文音樂劇《悲慘世界》（後改編為英文版，曾在百老匯演出）、《星夢》、《巴黎圣母院》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》等等。
百老匯音樂劇香港: 獅子王
《獅子王》講述了非洲獅王子辛巴戰勝了他邪惡的叔叔 “刀疤” 哈姆雷特式的故事，而劇中＂Hakuna-Matata!! ＂（哈庫那瑪塔塔，無憂無慮的意思）來自彭彭、丁滿這對活寶像是咒語般的一句話，不僅陪著辛巴成長為王，相信更是許多人的童年回憶。 這齣音樂劇以老牌美聲團體四季合唱團(The Four Seasons)的故事為藍本，描述4位來自紐澤西的藍領歌手，在成名路上經歷的喜悅與淚水。 劇中重唱了不少四季合唱團當年的名曲，廣受西洋老歌愛好者的青睞。 音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（script）。 有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。
百老匯音樂劇香港: 歌劇魅影
30位來自內地及本地優秀藝術家將與加拿大指揮家奧利維亞里． 無論是百老匯還是倫敦西區，每部音樂劇都有專屬的劇院，舞台的設計師會根據這部音樂劇的舞台呈現、機關轉換、聲音、現場效果專門打造的，因此在現場看到的效果絕對會比巡迴演出好很多，因為劇院就是專屬的。 根據傑克布萊克的經典喜劇電影改編成的同名舞台劇，自2015年年底開始在百老匯演出。 故事描述一名失意的搖滾樂手陰錯陽差成了小學老師，在發現學生的音樂才華後，於是暗中訓練他們，組成樂團參加比賽。 在停演消息釋出後，《歌劇魅影》票房隨即飆升，在24小時內錄得200萬美金票房。
45th St. 的時代廣場內，首家致力展示百老匯音樂劇、戲劇及藝術家的傳奇歷史與藝術經典的永久博物館，已於去年 11 百老匯音樂劇香港2025 月對外開放參觀。 同年12月9日，位於金鐘太古廣場的AMC Pacific Place開幕。 此影院共有六個放映廳約六百個座位，包括一個只有39個座位的精選影院，可供舉行私人聚會。
由於嚴重特殊傳染性肺炎疫情的影響，百老匯劇院於2020年3月12日關閉，16個正在演出或正準備開演的節目被迫中止。 停業時間先是到4月而後延長至5月，再延長至6月，然後是2020年9月和2021年1月，之後又延長至2021年6月。 [6]2021年9月14日晚間，百老匯劇院重新對外開放[7]。 《貓》、《孤星淚》、《歌劇魅影》和《西貢小姐》並稱世界四大音樂劇，其中《歌劇魅影》在2006年超越公演18年的《貓》，成為百老匯史上最長壽音樂劇。 製作人Cameron Mackintosh早前發出聲明，劇目將在2023年2月18日落下帷幕，屆時將會是該劇公演的第35個年頭。 數據分析公司TRG Arts一項覆蓋北美、英國及愛爾蘭的調查發現，在過去兩年間，英國所有表演藝術節目的觀眾按年齡劃分，以40歲至55歲觀眾數目漲幅最明顯，美國則是25歲至40歲觀眾數目增長最快。
百老匯音樂劇香港: 歌劇魅影(The Phantom of the Opera)
數據分析公司TRG Arts近期對北美143間藝術團體的研究發現，所有團體過去一年的門票銷量較疫情前下跌40%，門票收入跌幅也達31%。 百老匯最近一個季度的觀眾數目，還不及疫情前最後一個季度的一半。 業界擔憂門票收入下跌勢必被迫削減製作成本，長遠影響表演質素，更難獲得觀眾青睞。 百老匯音樂劇香港 隨著羅克西的世界從監獄轉到法庭，這部盛大的音樂歌舞片迅捷地在現實和幻覺間切換，推動劇情發展。
改編而成的舞台劇，不但場景與造型完美重現電影中的原貌，歌曲也比電影中多了一倍，更多的歌曲代表劇情上有著更多轉折，開演之後，果然佳評如潮。 自他於1987年在柏林德意志歌劇院的歐洲首演，莫先生其後成為世界著名的華裔男高音，在國際眾多頂級的歌劇院獻唱。 他多年來在港、澳及內地積極推廣歌劇藝術，並於2003年創辦香港歌劇院，成為其藝術總監至今。 歐美傳統音樂劇等表演藝術節目的觀眾，不少都是年紀較大，不過藝術業界研究發現在疫情趨緩後，較年輕群體正嘗試接觸更多藝術活動，對表演藝術的興趣增加。 專家建議營運方在迎接觀眾回歸時，可以留意這一變化，利用不同方法針對性吸引這批更年輕的觀眾。 《歌聲魅影》於1988年首演，至今單是在百老匯便累計吸引1,980萬名觀眾，票房收入超過13億美元（約102億港元）。
