日式花道在不同時代演變出不同的插花型態，有生花、立花和自由花。 處理花材時，花苞下的第一片葉子會搶花苞的水份，因此可除掉。 另外，百合花一開始微微張開，便要把裏面的花蕊摘掉。 這是因為百合花花蕊上的花粉會在花瓣上形成污漬，另一方面，花粉也會令花朵加速凋謝，所以最好的處理還是摘除掉。 這時你只要輕輕的捉住百合花花蕊一拉便能摘除，過程要小心不要傷害到百合花，亦要避免手上沾上顏色。
- 選用2種以上花卉時，應以一種為主，其他起陪襯點綴作用，在花枝高度和數量上也要有主次之分。
- 日本插花是從中國傳入的，因此也滲透着不少這種特色。
- 一直以來，色彩都是設計過程中非常重要的部分。
- 每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。
- 重複性色彩設計是最為簡單的色彩設計方法，可以運用其他的花材或材料去重複原有的花朵色彩，但是所添加的花材色彩構成比例必須與最初的花朵相同，以及具有相同的色彩設計原則。
- 使觀賞者在心靈上產生共鳴的是創作者真正的目的，如果不能產生共鳴，那麼這件作品也就失去了觀賞價值。
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。 插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想象的餘地。 藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。 楠西畢業於台大社工系，陪伴兒童與青少年是她上半人生致力投入的工作。 熱愛音樂、文字與攝影，近年來從社工轉職投入花草創作，將她對於世界的期待與大自然的悸動展現在作品中，一起在 Where’s Flower 與大家分享有花的生活。 而我們在重複所測定出來的花朵色彩或是設計原則時，除了可以利用其他花材來重複，也可以運用非花材的材料、室內色彩或是色彩漸變來進行，進而營造出不同氛圍與效果。
花藝創作: Foliagestore 鮮花花球班
除了這個花語外，大理花還有一個小眾的花語是「愛情的叛徒」。 雖然說花語是植物的特徵，但我也看不出為什麼這麼漂亮的大理花有著這樣的含意，唯一比較接近的說法就是關於大理花和約瑟芬皇后的故事了。 花藝創作2025 一般來說，上段會是欣賞線條，要讓整盆花占有高度，產生向上延伸感。
在設計學的範疇中，心形是不可或缺的圖案；而在花藝設計中，心形亦是非常受歡迎及常用的形態。 本課程將會利用不同的素材、運用不同的花藝技巧，去展現各式各樣的心形花藝設計。 完成課程後而出席率達80%，可申請本社之花藝設計証書（証書費$100）。
花藝創作: 插花訂送體驗
閱讀時，建議先翻至書籍最後面，從NCS自然色彩系統介紹和色彩設計原則先看起，會比較能理解每一個花藝作品配色的方法與說明。 在選定設計原則後，接著我們要思考該如何將這些原則應用到花藝作品中，可以依循「重複性色彩設計」、「變化性色彩設計」這兩個方法來進行色彩配置，說明如下。 一般來說，我們可以從一朵花身上找到好幾個色彩設計原則，可以選擇其中一條作為主導，或是選用多條設計原則在花藝作品中，來營造不同的效果。 設計作品時，建議先行了解幾個花藝插作前的重要元素，可加速重點的操作，順心隨性完成具個人特色的創作。
- 插花基本道具 花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。
- 有時候，花店需要一點「魔法」來創作出最受歡迎的花束。
- 而我特別喜歡柔麗絲這種垂墜感的自然姿態，應用於婚禮桌花或是瀑布捧花中，其流暢的線條能營造出柔美典雅的感覺。
- 清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。
- 是專為新娘結婚時與穿婚紗禮服相配的一種花束，十分盛行。
有關花藝設計的元素主要分成材質、線條、比例與色彩四個部分，每個部分缺一不可，皆是成就作品的重點。 藉由花藝課程以了解花的質感與特性及色彩應用，進而融入生活去設計個人風格的盆花以及增加質感色彩的敏銳度，也可應用於生活中，例如：衣著搭配及空間佈置。 每種派別都有各自的美好沒有高下，選自己喜歡的就是。 體驗課程的過程中，欣賞自己手繡過程的軌跡，輕觸針線的紋理，繡一下停一下，看看之前的針法是否工整？ 刺繡的過程時間雖長，但重複的這些時間才是刺繡最迷人的地方。
花藝創作: 插花花籃插花
這一方面，前人曾有這樣的經驗總結：”一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，鬥清不鬥奢”。 更確切地講，就是用剪切下來的各種花材和其他裝飾性材料進行藝術造型的創新活動，也可稱為切花藝術造型。 花藝創作2025 因此，它與插花藝術的創作原理和藝術表現手法基本相同。
花藝創作: 「體驗禮物」目錄:
所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。 陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。 花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。 （2）相反色（互補色）：比如黃色和紫色、紅色和綠色、橘黃和藍色、黃綠色和紅紫色的組合表現的是一種非常鮮豔的華麗印象。 但是在使用花材時要注意其中的一種色彩要少一些，巧妙地保持2個色彩的平衡以達到一種立體感。 選用一種花色構圖，可用同一明度的單色相配，也可用不同明度（濃、淡）的單色相配。
花藝創作: 捧花
本質旅行均採 10 人以下的小團制出團、小班上課，不用再排隊發問，有疑惑的時候可以馬上獲得專業花藝師的協助及講解，老師能更完善地指導每一位學員。 對於有明確規範的花藝流派，如日本花道等，花器的長寬及大小會影響枝條所展現的長短及角度，必須依循一定比例選取適合的花器及花材。 報名前請先致電本社查詢課程學位情況及預約報名時間，電話：2649 7804。
花藝創作: 插花
吊掛乾燥法是最不需要手續，最輕鬆簡單的乾燥花製法。 但是完全乾燥之前花朵容易變色，很難製成漂亮色彩的乾燥花，必須要想辦法盡快風乾。 花藝創作 陶藝的可愛之處就是從無到有的完整創作，捏陶這個動作乘載了一段長遠的人類歷史，順著創作工具的本能。
花藝創作: 色彩搭配：對比色加入調和色
花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩。 另外，還有各種質地的人造花，如絹花、塑料花、紙花、金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理。 花藝創作2025 不只是學員能感受到我們對於課程規劃的用心及有趣，希望每位學員都是滿載而歸的回家，這學習到的不管是知識、技巧，也能運用在未來的興趣及生活上。 花藝創作 本課程特為已修畢『胸花飾物設計初階』之人士報讀，課程將教授以不同的物料，配合鮮花及花藝技巧，創作出更多奪目的花飾，內容更加入頭花、手花及臂花等設計，讓學員更全面的學習花飾之變化。 理論與實習並重，學員於課堂上可互相交流設計作品。 花藝創作 學員完成課程後而出席率達80%，可申請本社之課程相對應花藝設計証書（証書費$200）。
花藝創作: 花藝創作
花藝創作前不妨先從以下幾點主要分類中，歸納出想要的效果，便能省下不少準備時間。 如欲更加熟悉對色彩的認知，可以從網路上下載色相環圖片作隨時參考。 不管是西洋或東洋花藝，對各式花型比例都有明確規範，也帶有一定深度與難度。 學習花藝設計的人，不妨參考過去累積而成的古典花型進行創作，再將自己的創意發揮在比例設計上，呈現個人風貌。
花藝創作: 插花藝術風格
修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。 花藝創作 簇形花（塊狀花）Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。 沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開着的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。
花藝創作: 插花插花基礎
Theresa的努力終於獲得國家認同，為彰顯她多年來對推動國際花藝潮流的貢獻，中國女企業家協會於2010年在北京人民大會堂頒發2009年傑出女企業家榮譽證書給Theresa。 香港插花藝術學院 創立於1989年，為香港首間引入國際花藝教學的花藝學校。 本院秉承着過往三十載的教學理念，務求學員能把花藝創作元素融入室內設計中。 Mabel 選擇新鮮空運的歐美荷蘭鮮花和時令名貴花種，所做的花球絕對高質。 Foliagestore新娘花球班分有兩節，包括花球入門基礎（完成一個簡單花球）及花球正式初班（完成富主題的新娘花球）。 Mabel 會教授鮮花材處理、手綁花球之紮法、緞帶蝴蝶結之綁法與花球配色搭配教學、花球手柄裝飾教學四大重要步驟。
花藝創作: 插花插花形式
如果你已經熟悉這本書的基礎知識和應用，推薦Urban Botany花藝師Nana Chen的另一本著作《花美學》給你們。 作者試圖用6格圖解構圖的方式引導讀者一步步實作，文字搭配圖片更能掌握插作技巧，能讓讀者快速進入插花的情境中，是初學者容易上手的實用書籍。 整體來說，內容淺顯易懂，有著簡單明瞭的排版設計，特別喜歡書中清新淡雅的氛圍，以及依照季節所呈現的各類花藝作品，我覺得相當用心。 在愛情裡，我們期待能遇見對的人，並且希望能被對方理解和用心對待；在學校裡，我們拚盡了全力努力讀書，期望能考上大家所認為的好學校；在工作上 ，我們渴望在事業上有所成就，過上好日子。
偏好自然風的查查花，又打破了以往「禮盒」的形式，讓收禮者與心意零距離的接觸。 大理花屬於球根花卉，原生於墨西哥的高海拔山區，是墨西哥的國花。 現在，大理花已在很多國家都有栽植，是世界著名的花卉之一，無論是韓式、歐式或日式花藝都很常用到大理花呢！ 在最多繁花盛放的春夏季，大理花不爭妍鬥麗；在春夏過後，踏入秋更時分，便是大理花的舞台。 每年9月至11月左右都是欣賞大理花的最佳時份。
花藝創作: Q. 鮮花有最適合製成乾燥花的時機嗎？
按植物生長的自然形態，有直立、傾斜和下垂等不同的插花形式。 插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。 以“花”作為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。 記得我剛開始接觸花藝時，對於色彩的搭配並不熟悉，透過這本書，學習到許多色彩應用的技巧，也能更有系統地進行色彩搭配，從中獲得許多創作靈感。 有時為了使色彩更為和諧、創造色彩對比，或是為了營造作品的亮點，我們可以使用最初所測定出的花材顏色來進行變化性設計，透過改變設計原則來轉化整體的色彩效果。 在觀察花朵時，可以一一紀錄下這朵花擁有什麼樣的主色彩、細節色、漸層色，這些顏色會是我們在進行色彩設計的過程中，很重要的參考依據。
