山本耀司與川久保玲的一段情屬於後者，二人在還未成名前曾經交往八年，二人同居時，共同開設時裝品牌（既非現時的Comme des Garçons也不是現時的Yohji Yamamoto），二人直至開始在巴黎發展時分開。 香港組合軟硬天師於1991年出版的歌曲《川保久齡大戰山本耀司》，乃反映資本主義下的消費主義，歌詞中除了提及山本的競爭對手川久保玲外，還提及多家時裝品牌。 現實中山本耀司曾於1980年代在已清拆的中環太古大廈開設專門店，後來改由Joyce Boutique代理，時隔超過20年後，2019年大中華旗艦店正式落戶尖沙咀K11 MUSEA。 那個年代前的日本，服裝設計模仿西方，而且只重視功能，時裝設計行業因而不成氣候。 川保久齡大戰山本耀司 兩人分別想到將傳統和服的層次美學，融合西方建築風格，設計出舒適而且有前衛外觀的服飾。 這種經「全球在地化」（Glocalization）的新派時裝，大受巴黎行家討論、日本後輩追隨，更反客為主，改寫歐洲一向整齊貼身、兩性分明的時裝風格，使兩人一躍成為大師級人物。
- 之後二人更曾灌錄唱片、主持電視節目《軟硬製造》、拍攝電影等。
- 所以，當這段關係再度被提及時，二人被外界視為時尚界最可惜的一對。
- 直至在2006年，軟硬天師再度以組合形式進行一連串合作計劃，如拍麥當勞賀年廣告、及《軟硬天師Long Time No See 演唱會》，更於2006年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮中奪得「叱吒樂壇組合金獎」和「我最喜愛的組合」。
- 她於2000年東京時裝周出道，並繼續在東京發展到2007年。
- 就像《川保久齡大戰山本耀司》，明明歌曲予人反思名牌崇拜、物質主義，很有思考空間，只是因為起了個「惡搞」的歌名，令一些人摸不著頭腦，就沒有意欲認真研究歌詞，實在可惜。
- 他們普遍擁有豐厚收入、擁抱自由民主價值、喜歡作深度討論，同時享受物質和文化生活，卻因自成一系，被批評漠視弱勢社羣，以今日的說法就是「堅・離地」。
雖然如此，山本耀司始於相信「創造」就等同於打破陳規，曾形容自己為「做衣服的怪物」，直接傾聽布料和身體的心聲，衣服是他對生活、對女人思考過後得出來的設計，所以也不必為迎合西方市場而改變自己的思想。 他在商業上取得成功的主線，Yohji Yamamoto 川保久齡大戰山本耀司 川保久齡大戰山本耀司2025 （women/men）以及Y’s，在東京都特別受歡迎。 這兩條線也在紐約，巴黎，安特衛普的旗艦店以及世界各地的高端服裝店發售。 其他的品牌線包括了Pour Homme, Costume d’Homme, 以及即將推出的diffusion line。 2007年山本耀司的兩條主線年銷售額平均超過了100萬美元。
川保久齡大戰山本耀司: 設計師生涯
我們從寫實大眾媒體，到活在網絡世界，虛實交錯，容易迷惑、迷失。 川保久齡大戰山本耀司2025 適時適度找回自己，找到適合自己的位置，回溯從前，更專注當下，奮起抗壓，展望將來，把自己締造成瑰寶，許是當前之務。 Yohji Yamamoto在其自述紀錄片《The Dressmaker》裏回到小時候母親改衣店（現已變成歌舞伎町），憶起童年常見一個化妝醜劣、踏著高跟鞋的老妓，說從此對穿高跟鞋的女人深痛惡絕。
以「無釐頭」搞笑和創意見稱的軟硬，當然既非偶像派亦非唱功派，其實卻不乏深度內容。 就像《川保久齡大戰山本耀司》，明明歌曲予人反思名牌崇拜、物質主義，很有思考空間，只是因為起了個「惡搞」的歌名，令一些人摸不著頭腦，就沒有意欲認真研究歌詞，實在可惜。 二人主持電臺節目有《軟硬癲臺》、《老人院時間》、《軟硬今朝》等。 之後二人更曾灌錄唱片、主持電視節目《軟硬製造》、拍攝電影等。 至1995年，二人暫停以組合身分出現，而該組合旁述之廣告通常只會於商業電臺播出。 有人對有些人動輒視去日本如返鄉下不以為然，這個不在此文討論範圍。
川保久齡大戰山本耀司: 川保久齡大戰山本耀司：港產「軟硬天師」這首歌告訴我們什麼？
年前遊東京時路經這間昔日的「改衣店」，拍下剛巧也披了Yohji的好友，然後，又路過在南青山的店，穿穿試試，感受他化繁為簡的剪裁技巧。 2018年8月，山本耀司為時尚雜誌《GQ Japan》十月號拍攝封面，而外界對今次封面表示驚喜[11]。 直至在2006年，軟硬天師再度以組合形式進行一連串合作計劃，如拍麥當勞賀年廣告、及《軟硬天師Long Time No See 演唱會》，更於2006年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮中奪得「叱吒樂壇組合金獎」和「我最喜愛的組合」。 直至在2006年，軟硬天師再度以組合形式進行一連串合作計劃，如拍麥當勞賀年廣告、及《軟硬天師Long Time No 川保久齡大戰山本耀司 See 演唱會》，更於2006年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮中奪得「叱吒樂壇組合金獎」和「我最喜愛的組合」。
一直以來，山本耀司與川久保玲的設計也是如此的同而不同，二人也有着強烈的風格，喜歡破壞「完美」，喜歡打造不一樣的女性。 山本耀司的女裝設計滄涼，但永遠有種性感（從他在歌舞伎町的童年的耳濡目染）；川久保玲則是言不驚人誓不休，喜歡挑戰自己的創作極限，也把觀眾接受能力推向極緻。 因此，喜歡川久保玲的，或多或少也會對山本耀司有點興趣，換個情況如是。 所以，當這段關係再度被提及時，二人被外界視為時尚界最可惜的一對。 山本耀司在 川保久齡大戰山本耀司2025 川保久齡大戰山本耀司 System 的訪談中提及了二人關係的終結原因，在於山本耀司希望二人成立的時裝公司能到巴黎發展，川久保玲以忙碌為藉口，隨後山本耀司自行到了巴黎發展時，才發現川久保玲已經在巴黎舉辦時裝展。
川保久齡大戰山本耀司: 時裝理念
兩人就曾慨嘆他們的設計具國際視野，偏偏一直被外國傳媒定格為「日本新浪潮」，在國內，又是過於前衛而曲高和寡。 在高尚市場發展有限，同期在巴黎出道的Comme Ca 川保久齡大戰山本耀司 Du Mode都要以中低價貨品「力撼British Colony」（按：英國殖民地，意指香港）。 還記得約十年前，川久保玲的平價PLAY系列「心心T-shirt」，在中港兩地賣得成行成市，旺角少年「著住COMME des GARCONS 走去逼巴士」，也見常態，然而那時候的日本潮流，已走向表面，開始盛極而衰。
- 兩人就曾慨嘆他們的設計具國際視野，偏偏一直被外國傳媒定格為「日本新浪潮」，在國內，又是過於前衛而曲高和寡。
- 以「無釐頭」搞笑和創意見稱的軟硬，當然既非偶像派亦非唱功派，其實卻不乏深度內容。
- 山本耀司在 System 的訪談中提及了二人關係的終結原因，在於山本耀司希望二人成立的時裝公司能到巴黎發展，川久保玲以忙碌為藉口，隨後山本耀司自行到了巴黎發展時，才發現川久保玲已經在巴黎舉辦時裝展。
- 兩人最廣為人知的關係，是他們70年代曾有一段「柏拉圖式愛情」。
- 直至在2006年，軟硬天師再度以組合形式進行一連串合作計劃，如拍麥當勞賀年廣告、及《軟硬天師Long Time No See 演唱會》，更於2006年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮中奪得「叱吒樂壇組合金獎」和「我最喜愛的組合」。
素來喜歡 Yohji Yamamoto 川保久齡大戰山本耀司 強烈的黑，黑色是他的基本顏色，不需要任何顏色的輔助，剪裁纔是唯一的基本元素，且看他對黑色的闡釋——黑色謙卑，同時張狂、慵懶、便捷，卻充滿神祕。 川保久齡大戰山本耀司 總之，黑色告訴你：「我不打擾你，也請別煩我。」但2022春夏男裝以報紙文章拼貼為主的系列，透過寫實的大眾媒體，喚起各式新聞關注，探討凝視及被凝視的公民角色。 他初初在巴黎辦發布會時，當地時裝人、媒體對他的作品毀譽參半，他也戲言自己是特地去巴黎吵架的設計師。 那時穿上他衣服的女人一點也不「美」，衣服既不對稱，又有大大小小的洞、毛邊四起，模特兒形象也是髒亂的，不合乎西方的審美標準。
川保久齡大戰山本耀司: 日本勳章獎章
隨後，二人分手，山本耀司也沒有怎樣哭出來，因為他說他明白她的感受。 聽起來竟然有點《樂來越愛你》的色彩，有些人只能陪你一程，而那一程通常是前往成功的上一站。 川保久齡大戰山本耀司2025 川久保玲與山本耀司以大眾文化為本，晉身國際精英，可是明白當中內涵的人，卻少之又少。
川保久齡大戰山本耀司: 香港二人娛樂組合 / 維基百科，自由的 百科全書
情緒病是我另一個身份（counsellor）關注的議題，要明白client，往往要明白我們正一起生活在甚麼環境裏，是共鳴，也是共業。 2019年，山本耀司於香港K11 MUSEA開設旗艦店，此乃自80年代後於香港的分店結業後，時隔二十年再一次於香港開設主線專門店[6]。 因為他們是拍擋，所以希望做一個對比，一軟一硬，軟的（即葛民輝）給提示予玩遊戲的聽眾，硬的（即林海峯）則刁難聽眾，他們因兩人的本身性格而決定誰軟誰硬。 而「軟硬天師」亦是由「軟硬兼施」略改變音調而成，變成形容兩個人，軟天師及硬天師也。
川保久齡大戰山本耀司: 合作鏈接
軟硬天師是香港二人娛樂組合，由主持電臺節目而聞名，後涉足歌唱、演戲、創作等，成員分別為「軟天師」葛民輝及「硬天師」林海峯。 問明公關，他不是品牌代言人，這更好，說明他的氣質或者跟山本耀司相近。 她於2000年東京時裝周出道，並繼續在東京發展到2007年。 他經常推出與潮流大相逕庭的設計，其標誌性的不合比例的黑色剪影常被應用在不同質地的布料上。
川保久齡大戰山本耀司: 香港‧寶‧藏．Alex Lai回顧梅艷芳既精彩又跌巖的人生：從歌壇到影壇，看梅姐的本色演出、百變造型新文章
《川保久齡大戰山本耀司》以一系列名牌入詞，整首歌中英夾雜，在廣東流行曲界，實屬奇葩之一。 年輕一代或許會分別認識葛民輝和林海峯，但未必知道他們曾屬同一組合；八十後一定聽過軟硬天師，卻不一定知道他們除了是電臺主持、愛打整蠱電話和演戲外，原來還唱過歌。 更重要是，他關注與薑糖互動，和關心社會弱小，做個真正偶像擔當。
川保久齡大戰山本耀司: 創作是革命力量：山本耀司、川久保玲與三宅一生
去過米蘭、巴黎時裝展，訪問過不少品牌設計師，有感fashion是身外物，但當中承載的意涵，幫助我們這些穿戴者make a statement，把當下剪裁成一種有限的表達形式，變為型格服裝。 三宅一生將Pleats玩到極致，一切起源於1970年代的「A Piece of Cloth」，他嘗試用一塊布做一件衣服，以日本傳統平面剪裁挑戰西方立體剪裁。 川保久齡大戰山本耀司 川久保玲與山本耀司的跨越「精英」與「大眾」分野的潮流哲學，雖不為西方理解，卻在華洋交匯、經濟起飛時期的香港落腳，多少是緣份使然。 軟硬天師二人最初為明愛白英奇專業學校設計系的同學，畢業後於Esprit一同設計櫃窗，後來一同獲得香港商業電臺聘用。 後來林海峯與另外四位男DJ（陳家樂﹑區新明﹑郭啟華﹑黃志淙）合作《後浪五前速》，而葛民輝當交通消息報道員，他以輕鬆搞笑方式報導交通消息，創造了「馬路天使」這一角色。 更於1989年9月9日於九龍大專會堂舉行首個表演《軟硬天師軟硬Show》。
川保久齡大戰山本耀司: 山本耀司
當然，位於香港K11 Musea的店也有其獨特的visual merchandising風格，每次造訪也有驚喜。 從《孤獨病》開始真正留意姜濤，觀察他的一言一行與音樂，以至「薑糖」各樣應援活動，訊息含量極高。 川保久齡大戰山本耀司2025 改朝換代，後浪掩至，大眾喜歡偶像的標準緊隨時代轉變，連偶像自己，也愈來愈傾向卸下包袱，在成功、運氣及天賦以外，做回最輕鬆的自己。
川保久齡大戰山本耀司: 創作是革命力量：山本耀司、川久保玲與三宅一生
他們普遍擁有豐厚收入、擁抱自由民主價值、喜歡作深度討論，同時享受物質和文化生活，卻因自成一系，被批評漠視弱勢社羣，以今日的說法就是「堅・離地」。 儘管如此，在精英主導的世界，愈離地叫價愈高；叫價高，卻又未必叫座，原因無非是精英與大眾的關係，從來若即若離。 川保久齡大戰山本耀司 樂評人馮禮慈曾對軟硬天師的歌曲有很高評價，如認為專輯《廣播道軟硬殺人事件》曲式、詞法、題材的觸覺皆創新、大膽，出色地結合Rap（饒舌）與本地街頭文化，是1993年最佳唱片[3]。 川保久齡大戰山本耀司2025 川保久齡大戰山本耀司 川保久齡大戰山本耀司2025 馮禮慈認為軟硬天師的歌曲《川保久齡大戰山本耀司》是香港第一首Rap歌（比它更早的羅文《激光中》、林子祥《阿Lam日記》雖亦類似Rap，但節奏和心態上有別於當時Rap文化）[4]。
川保久齡大戰山本耀司: 時裝理念
川保久齡實乃「川久保玲」的誤譯，她與山本耀司同為八十年代揚威海外的日本著名時裝設計師，分別創立COMME des 川保久齡大戰山本耀司2025 GARCONS和Yohji Yamamoto這些潮牌。 軟硬以「數白欖」方式，數出包括他們的一系列名牌：「這一串牌子／穿起好似Yuppies」，所描寫的Yuppies（優皮士），就是80年代其中一個「後現代族羣」，象徵城市的年輕專業人士。 所謂「單絲不成線」，若然1980年代只有山本耀司或川久保玲或三宅一生孤身走進巴黎的話，恐怕他們難以編織出日本設計師的一片天。 雖然初期被歐洲媒體及時裝人批評得體無完膚，但三人加起來卻獨成一套美學語言，打破了循規蹈矩的歐洲時尚。 時尚界向來有不少愛情故事，像美國時裝設計師Thom Browne與大都會博物館策展人Andrew Bolton ，又或是設計師Rick Owens與他妻子Michele Lamy，有些相可歌可泣，有些無疾而終。
川保久齡大戰山本耀司: 設計師生涯
軟硬天師以一系列名牌入詞，整首歌中英夾雜，在廣東流行曲界，實屬奇葩之一。 80年代的達明一派也曾寫過《排名不分先後左右忠奸》這類名人「浮世繪」，然而對比吾爾開希、許家屯等政治人物，川久保玲和山本耀司可能是更「貼地」的名人。 川保久齡大戰山本耀司 兩人最廣為人知的關係，是他們70年代曾有一段「柏拉圖式愛情」。
