早在喬托（Giotto）的作品中，就能看到他偶爾用到這種方式，而安吉利科（Fra 畫種類 Angelico）則開始較多地運用這種以近似色代替的辦法了。 然而由於中國對西洋藝術的瞭解起步較晚，這一部分內容在當今中國藝術界並沒有多少人能全面瞭解，傳到中國的一些零星的知識也殘缺不全，有的甚至還是空白。 為了讓廣大中文讀者能真正瞭解正統的西方藝術，本文特總結出這部分相關專業論述，供藝術愛好者及專業人士參考。 儘管在美術上有著非凡的天賦，拉斐爾一刻也沒有放鬆過向前人和同時代其他大師的學習。 他的虛心好學以及和善的性格，讓他年輕時就與許多當時的藝術家們建立了深厚的友誼，共同討論繪畫技法。 因此拉斐爾很早就掌握了各大流派的繪畫技藝，在本已異乎尋常的天賦下又經過不斷地苦心鑽研及反覆實踐，終能達到融匯貫通於一身。
- 但為了某種特殊需要，有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。
- 是攝影者因其創意發想，用照片呈現的藝術創作。
- 顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關。
- 他們在2010年的總結報告中指出，達芬奇雖然在不同的作品中，運用了並不完全相同的畫法及大量的色層，但每一個色層都畫得相當薄。
- 莫高窟第103窟的這幅維摩詰像，就頗有吳道子的畫風。
- 早在喬托（Giotto）的作品中就能看到他偶爾用到這種方式，而安吉利科（Fra Angelico）就開始較多地運用這種以近似色代替的辦法了。
若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。 若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。 畫種類2025 中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。
畫種類: 國畫欣賞
水墨畫：基本的水墨画仅用水与黑墨，只有黑与白之分，后来发展出有其他彩色的水墨画与花鸟画，后者有时也称为彩墨画。
公元713年，唐玄宗改年號為開元，唐朝進入了輝煌的“開元盛世”。 吳道子高超的人物描法，有“吳帶當風”的美譽。 粗細變化的筆墨之間，人物“天衣飛揚、滿壁風動”。
畫種類: 藝術
高速畫一詞來源於意大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。 通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。 畫種類2025 水墨畫（Chinese Brush 畫種類 Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。 畫種類2025 西方文化主要是以油畫及水彩畫為主，在形式及主題上都有豐富的傳統。 東方主要是以墨及礦物顏料的畫為主，在形式及主題上都有同様豐富的傳統。
觀音菩薩可以幫助人們解脱現實世界的苦難，觀音信仰在唐朝也非常盛行。 畫種類2025 當時，民間一度出現了家家阿彌陀，户户觀世音的信仰盛況。 無論是山林中遇盜的胡商，還是行刑前將死的犯人，或是波濤中行駛的海船，三十三種危難中，只要口唸觀世音菩薩名號，觀音便會化作各種身份前往救助。 莫高窟有經變三十三種，持續時間長的有西方淨土變、東方藥師變、彌勒經變、法華經變、維摩詰經變，數量最多的是東方藥師變。 首先要求大體熟悉古墨源流的發展演變史，知道古代名墨的主要產地和著名的制墨賓的姓氏名款，對名家墨的著名的墨模式樣也要有一定的瞭解。
畫種類: 國畫絹本
比如他畫的西斯汀天頂畫，為了體現天堂的光輝和神的光明，他採用很純很明亮的顏色換掉了許多原本應畫得灰暗的色彩，通過改變色相的方法提升了色度，調亮了色調。 後來的畫家，如風格主義（maniérisme，或譯「矯飾主義」）和楓丹白露畫派的作品中也時常看到此技法留下的痕跡。 畫種類2025 米開朗基羅《創世紀》中的先知丹尼爾（Prophet 畫種類 Daniel，或譯為達尼爾、但以理）。 注意先知袍子在膝蓋上的黃色和旁邊的綠色；以及淡紫色暗部換成朱褐色。 （公有領域）文藝復興前期意大利繪畫雖然也有膠繪（Détrempe）、蠟彩（Encaustique）等諸多畫種類別，但還是以濕壁畫（Fresque）和坦培拉（Tempéra，或譯蛋彩）為主。 當時受到技術及材料的時代局限，色料種類很少，藝術家們只能用很有限的少數幾種顏色作畫。
畫種類: 水墨畫董源山水畫
在經過很多嘗試與出錯，漸漸認識了各種紙張的特性，再加上曾做過幾年的平面設計師，對於紙張的製造方式、種類都有更深入的了解，這也間接幫助我在畫畫的時候，懂得如何挑選紙張。 禪繞畫是一種腦部瑜珈，透過繪畫過程幫助你達到舒壓與激發創造力 這個專題將從禪繞畫的背景、起源、特色到一步步帶你創作出第一幅手繪作品。 畫布它是支撐顏料的基底材料，裡面有許多細節，講究起來是門大學問，作品能否長久保存，畫布有的很大的關鍵。 可以快速將筆毛縫隙內的顏料溶解，專門用來清洗油畫顏料和其他工具，也可以用松節油或石油油精，屬於有揮發性液體，請遠離火氣，並在空氣流通處使用。 色粉含量50%~80%，顏色大約80~160色，顏料細緻延展性高，價格依照色粉等級區分，適合專業繪畫或希望畫作保存長久的朋友使用。
畫種類: 藝術種類
其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時佔統治地位的花鳥派別。 黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。 它與中國古代美術構圖學中的“之”這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。 構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。 （四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。 中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。
畫種類: 水墨畫
古羅馬用羅馬神話中的人物來描繪理想中的人，以及各自的特性。 他們在總結報告中指出，達芬奇雖然在不同的作品中運用了並不完全相同的畫法及大量的色層，但每一個色層都畫得相當的薄。 從開始的透明底色、中間的塑造層，直到高層的數十層透明色罩染，每一層的厚度在色層乾燥後都薄到只能用微米來計算，這就要求顏料的顆粒必須研磨得非常細膩。 如造型類：素描靜物 石膏像 人物等 速寫 色彩靜物 人物 風景 場景 命題創作、造型基礎創作，中國畫專業還有國畫創作、書法臨摹等科目。 廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。 當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程式而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
畫種類: 水墨畫傳統繪畫特點
水彩畫，顧名思義，是以水作溶劑和稀釋劑的顏料作的畫。 由於水的透明、流動、滲化等特點，畫時又充分利用畫紙的白色作白色光的反映，就能使水彩畫產生清新、剔透、輕快、明潔、溼潤、流暢的藝術特色。 如鉛筆畫、炭筆畫、鋼筆畫等，單色水彩和單色油畫也可算作素描。 ，藉由摧毀穩定與安全的事物，表現現實生活面的扭曲、恐懼，從精神上吸引觀畫者的注意。 我們熟悉的孟克《吶喊》也與表現主義有淵源關係。
畫種類: 水墨畫作畫工具
中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。 中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料製作的宣紙，宣紙產於安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。 它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟於五代西蜀的黃筌，光大於宋初的黃居寀。 黃筌才高技巧，善於取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。
畫種類: 文化分類
如“玄”改寫“元”或缺一筆當是康熙以後的作。 而由於“玄”字墨品給明代墨帶來多少厄運。 明代的“玄”字墨到了康熙以後，均挖去“玄”字或將墨毀壞。
畫種類: 文藝復興四大經典繪畫風格與技法（上）
鎌倉至室町時代，南宋水墨畫傳入日本，雪舟將其發展為民族化的漢畫。 安土桃山時代，狩野派吸收大和繪與漢畫的長處，創出金碧輝煌的障屏畫，形成日本畫的第2階段。 明暗對照法從廣義上講，是指用明暗來表達形體和空間的起伏變化，這種技法早已被當今幾乎所有的學院派所傳授，而文藝復興時期很多畫家就已經使用它了。 畫種類 因此當時的畫家採取了相對簡單的辦法來表達色彩和明暗，比如簡單地在物像固有色中調入黑色來表示暗部等方式，以用顏料畫素描的辦法來表達彩色的對象，而對色彩變化卻無法深入表現。 文藝復興前期義大利繪畫雖然有膠繪（Détrempe）、蠟彩（Encaustique）等諸多畫種類別，但還是以溼壁畫（Fresque）和坦培拉（Tempéra）為主。
畫種類: 創作手繪風格WEBTOON縱向滾動漫畫的基礎方法與3D素材應…
南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。 元代有“畫家十三科”，但內容相當龐雜，作為分類標準不適宜。 陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。
畫種類: 藝術分類
當中早期的著名例子有京都南部醍醐寺的五重塔壁畫。 日本畫（Nihonga），指日本的民族傳統繪畫，明治維新以後才廣泛使用這個概念。 其時，隨着以油畫為代表的西方繪畫東漸，日本興起了洋畫；與之相對，稱基於傳統材料和技法的民族繪畫為日本畫。
畫種類: 漫畫風格插畫
因文同曾於湖州（今浙江吳興）任太守，故稱。 元代張退之認為墨竹始於唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悦等也善畫竹。 人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的温牀。 雖然如今看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以瞭解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。 在水墨鈎勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。 《芥子園畫傳》説：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鈎出大概。
畫種類: 寫實畫風插畫
佛圖就其內容來分，也可以有六類：（一）佛傳類，（二）本生類，（三）經變類，（四）故事類，（五）山寺類，（六）雜類。 此外還有「水陸畫」一種，是由像和圖混合組成的佛畫集。 圖說一：米開朗基羅《創世紀》中的先知丹尼爾（Prophet Daniel或譯為達尼爾、但以理）。
斷紋不是裂紋，有紋不裂，隱藴在漆皮之間，又與古瓷開片相同。 漆皮墨盛於萬曆年間，清康熙墨少見，乾隆晚期以後漆衣墨，其光澤漂亮有餘，而蒼厚渾樸不足。 墨上的漆邊也可作為不同時代的風尚，有助於我們對年代的鑑別。 明代大從漆上下左右側通漆邊，正面背面為本色。 董源山水畫法有兩類，“水墨類王維，着色如李思訓”（郭若虛《圖畫見聞志》），可見他既能作水墨意筆，又長於青綠山水。 今在傳為董源的畫跡中可略見他的小青綠手法，如《龍宿郊民圖》軸。
畫種類: 水墨畫墨
版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。 油畫：用乾性油調配的顏料的繪畫，一般會將亞麻籽油煮沸後，再加入松脂等材料。 油畫顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，而且油畫顏料不透明，因此適合多層次的色彩，是西方繪畫史中的主體繪畫方式，在文藝復興時期取代了之前使用的蛋彩畫。 油畫在過去一百年左右在亞洲，尤其是中國，也得到了長足而豐富的發展。 除了集結各大英雄的美式漫畫風格、大眼小嘴的迪士尼美式卡通風、眼睛閃亮亮淚汪汪的日系漫畫風格、精緻全彩的日式動漫插畫，其實還有許多不同風格的手法可以繪製人像插畫！ 不論您是插畫家缺乏靈感，還是初學者想摸索自己的創作風格，只要您想參考還有哪些風格的人像插畫，都看這篇就對了！
畫種類: 國畫動物
攝影的發明對繪畫有很大的衝擊，第一張照片在1829年問世，在數十年後，攝影技術持續改進且廣為使用，因此繪畫原來用來記錄真實世界的功能也受到挑戰。 19世紀末和20世紀初的一連串藝術活動，包括印象派、後印象派、野獸派、表現主義、立體主義及達達主義，挑戰文藝復興時代對藝術的觀點。 不過東方藝術及非洲藝術仍維持以往的風格，未受到攝影的影響。 ）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類。
畫種類: 繪製豐滿嘴唇的方法！「鴨子嘴」和「嘟嘟嘴」都不是問題！
晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。 一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“雲間畫派”；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱“華亭畫派”。 常州（今屬江蘇）古名毗陵、武進，故又稱“毗陵畫派”、“武進畫派”。 所繪花卉，不用墨線勾勒，直接用彩色描繪。 畫種類 始於北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。 南宋元初於青言、於務道祖孫以畫荷著稱。
