國立臺東大學，簡稱東大，是一所位於臺灣臺東縣臺東市的國立大學，前身為1948年創立的臺灣省立臺東師範學校。 該校現主要發展、行政單位及所有學院系所等，皆設立於知本校本部。 王友輝 姚：我把「人不瞭解自己的能力、對自己估計錯誤」這樣一個特質放在金瓊身上。 我所設定的金瓊，是一個大學外文系畢業的高材生，是一個很能接受新觀念的人。 因為有企圖心，總想突破自己，做一點什麼，但是她卻是不瞭解自己，對自己估計錯誤。
- 我曾聽說某位藝術家過去之後，她太太說她再有機會的話，她一定不跟他結婚。
- 擅於各種跨界合作，以創意的節目企劃、多元的指揮風格深獲樂界肯定。
- 這段期間，他仍然嘗試著劇本的創作，1983年左右，因朋友介紹認識了當年也剛在「實驗劇展」初試啼聲的蔡明亮和王友輝，他便和蔡、王兩人商議各自創作，要以「小塢劇場」的名義參加「實驗劇展」。
- 1998年他在復興劇團演出新編戲碼《羅生門》，2002年再於該劇團出品、高行健導演的《八月雪》演出神秀，嘗試多方面的表演方式。
- 以政治人物為主題的舞台作品不少，但是不同作品，對於政治人物的思考與呈現格局大不同；有的極盡嘲諷之能事，有的則是為之歌功頌德。
- 葵遇見許多浪浪，大家的快樂故事差不多一樣，悲傷結局也相同，全是被主人棄養，被棄養的理由千奇百怪，成為浪浪之後，大家的共通點是，馬上忘記自己的名字，遺忘是讓痛苦慢慢遠離的最好辦法。
音樂設計則為傳藝金曲獎音樂設計金獎得主周以謙，在「唱本土曲調、奏歌仔樂器」概念下，以歌仔戲傳統曲調為主、臺灣特色風味的民歌小調為輔，將繼《安平追想曲》之後再創繞樑不絕的極致樂音。 「和秀琴歌仔戲的合作，其實背後有一個很重要的核心，簡單明瞭的目標：我們要到國家劇院演出。」王友輝說，他和秀琴第一次見面，聊到關於劇團未來夢想，她說，如果能去國家劇院演出那就太好了。 音樂總監周以謙認為，全劇音樂將以〈安平追想曲〉旋律為基礎，並用「主題引導動機」的手法，依劇情需求，發展出多樣並統一的情境音樂；另一方面，歌舞音樂也將是寫作的重點之一。 唱腔方面，以本土歌劇風格寫作一系列大段詠歎調，並兼以當時歌仔戲唱腔為素材，發展出既有本土傳統風味又具新意的唱腔。
王友輝: 風景III
蔡明亮（）是一位出生於馬來西亞的臺灣電影導演，是在國際間享有高知名度的電影作者，曾在歐洲影展獲得多個重要獎項，包括以《愛情萬歲》與《郊遊》於威尼斯影展分別獲得金獅獎與評審團大獎，以及以《河流》獲得柏林影展評審團特別銀熊獎。. 國立臺南大學（簡稱南大）是一所位於中華民國臺南市中西區的國立大學，前身為1962年的省立臺南師專，歷經多次改制而成。. 編劇楊忠衡說，他不選擇批判或者歌頌的角度，而是還原一般人對政治人物的想像，短短三小時演出中，將呈現蔣宋兩人橫跨三個世紀的重要生命場景。
比如他模仿今年4月1日入主中天新聞台的主播張亞琴，就牢牢把握了她常年做主播養成的“慣性動作”：不斷地找鏡頭，然後故意安排導播不配合，造成一種“可愛的尷尬”，效果奇佳。 「秀琴歌劇團」1986 年由張秀琴團長組團於臺中，秀琴獲「天王小生」稱號，苦旦莊金梅則有「金嗓小旦」的雅稱，米雪榮獲編導才女美名，三人實力兼具，為劇團之黃金三角組合，近年來團長愛女張心怡崛起，更為劇團增添風采。 團長張秀琴樸實努力，於 2004 王友輝 年榮獲「中興文藝戲劇獎」，2018年榮獲「第二十五屆全球中華文化藝術薪傳獎-地方戲劇奬」。 作品靈感來自台灣劇作家王友輝先生，於2002年創作的劇本「風景III」；藉由一場飛行旅途的對話，游走在輕盈與深沉之間，探討生命與死亡的課題。
王友輝: 演員實驗室
當然人物的職業可以改變，他的許多東西都可以改變，但是犯錯的可能性、不能瞭解自己的可能性還是有的，這是人類共通的問題。 姚：我們知道今天的知識日新月異，幾乎到了爆炸的情況，我們的知識份子很容易受到外來知識的影響，像現在流行的便是所謂「新女性主義」、「新殖民論述」等等。 我常感覺到知識是知識，人還是人，尤其是浪潮式的知識，有時候知識和人之間並不是結合得那麼徹底。 王友輝 因此我想回到「人」的本位上，寫一個我自己從來沒有寫過的東西，那便是現代知識份子，而且是高級知識份子的戲劇。 我到目前為止，寫過十四個劇本，我對於「人」是最感興趣的。 我認為人是很不容易瞭解自己的一種動物，不瞭解自己有什麼能力，甚至於不瞭解自己的真正興趣所在。
尤其是學藝術的人，不知道自己的能力是什麼，所以會將自己估計錯誤。 姚一葦藝術基金為一非牟利組織，以承繼並發揚姚一葦先生學術、創作與教育的志業為目標。 王友輝2025 本基金由李應強女士在姚一葦先生辭世後次年（一九九八年）秋天，捐出三百萬元給設址在台灣臺北關渡的國立臺北藝術大學（原國立藝術學院）成立，設有管理委員會，共計七人，為校長、戲劇系系主任、劇設系系主任，與四位由捐贈人指定的當然委員：陳玲玲、靳萍萍、詹惠登、王友輝。
王友輝: 表演世家的開始
果陀劇場《世紀末動物園故事》、《天使不夜城》、《淡水小鎮》、《吻我吧！娜娜》、《台北動物人》、《天龍八部之喬峰》、《完全幸福手冊》、《西哈諾》、《新馴悍記》；台南人劇團《閹雞》…等三十餘齣戲。 先生雖出生於桃園大溪郡龍潭庄，但晚年返回芎林定居，與妻鍾有妹老師共同服務於芎林國小，且先生之曾祖就是創設「文林社」（即文林閣），啟迪芎林民塞的大儒鄧兆熊，其與芎林之關係由此可知。 先生自幼多承庭訓，嚴謹勤奮，好學不倦，特別是對音樂創作不僅十分執著，而且才華洋溢，堪稱日治時代台灣地方作曲家中的奇葩。
王友輝: 演員訓練Ｘ臺語民俗Ｘ劇場技術
【優惠組合退票】若消費者購買兩個以上品項優惠組合，退、換票後仍須符合原優惠組合規則，方可辦理退、換票。 中華技術劇場協會為提供有志於技術劇場者一個正確、務實的基礎訓練，特舉辦「二〇〇一年技術劇場實務研習班」，以期提昇國内劇場技術工作者之專業水平。 行政院發言人陳宗彥17日先後被網路媒體、民眾黨立委陳琬惠踢爆，過去在台南市府擔任官員時，有多次接受業者提供的性招待服務。 媒體人黃揚明今（18）日在節目《週末大爆卦》指出，他認為這次爆料絕對是綠營在內鬥，並猜測爆料者可能身份有兩個，一是高層派為黃承國出手；第二個可能則是台南的光電業者。
王友輝: 歌仔戲
早期演出內容多半為讓大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義故事，是早期農業社會重要娛樂活動之一，也是臺灣常民文化的代表。 步入當代的歌仔戲演出型式內容日漸豐富、多元、精緻，當代更出現許多享譽國內外的知名戲團與重要文藝傳承人。 王友輝 近年多專注於編劇工作的導演王友輝認為，宋美齡這個角色讓他想起自己同樣活過百歲的外婆，他將用三次重要的抉擇來刻劃這個女人如何面對自己的命運，也道盡她的人生。 「第一個抉擇是她選擇嫁給蔣介石，第二是西安事件她選擇去救蔣，第三則是她選擇和蔣介石一起到台灣來。」詮釋角度不會有任何「翻案」，也非講述國共近代史，全劇運用大量定格凝塑畫面，投影與場景並陳，更像是歷史的一個回眸映影，觀感由人。 新生代作曲家冉天豪為全劇重新打造三十多首歌曲，根據時代背景，包括英文福音詩歌、中國曲調、軍歌、日本曲風都會適時出現在劇中，在原有的曲式上摻雜新的音樂元素，演員將會以英、中、日語交織演唱。
王友輝: 老師，讓我送你一程
劉光桐，台灣，中國文化大學，國立臺南大學，國立臺北藝術大學，國立臺灣大學，國立臺東大學，音樂劇，萬華區，話劇，黃建銘，蔡明亮，臺北市，柯銘峰，柳信男，歌仔戲，朱蔚嘉，曹復永。 大學畢業後整整八年的時間，我才重回學校唸書，第二度當了老師的學生，不但在課堂上聽課，在生活裡也常常獲益。 當我自告奮勇卻有點自不量力地希望為老師整理《戲劇原理》時，老師卻欣然同意。 於是在盛暑溽夏中，老師總是親自為我沖一杯冰檸檬紅茶，等我喝下第一口，才娓娓道來他已經講了不知多少遍、卻依然不斷添加新材料的課程。 十六、七年前，在華岡山嵐偶爾飄過的窄小教室裡，我頭也不敢抬地猛抄著筆記。 講台前的一葦老師，夏天裡總是規律地搖著一把黑色的摺扇，鏡片後的眼神透出懾人的光芒；他那時白天還在台灣銀行上班，因此在文化大學部的課總是安排在禮拜六下午，可是他準時上課、準時下課，從未請假；講課時理路分明，字字皆有自己的手寫講綱為憑。
王友輝: 國立臺南大學
每當上了一個鐘頭左右的課，頻頻看鐘的老師一定要和我移座到沙發上休息片刻，抽一根菸、吃一點點心。 第一次在老師面前和他一起吞雲吐霧的情景令我畢生難忘，後來我也才明白，也正是這每一個十分鐘的時間裡，我才稍微真正碰觸到老師的深處靈魂，他的幽默睿智和對人世的洞察就在這麼輕鬆的時刻中，一點一滴地開啟了我懵懂的心，那時候的老師已不止是我的一位老師而已，毋寧更像是傳道的宗師。 曾擔任多家廣告公司的創意總監與雜誌的插畫家，1994年創作了第一本圖畫書後，從此致力於圖畫書的創作。 他的圖畫書雖然簡單，但都充滿了創意與藝術性，且十分貼近孩子。 王友輝 作品有《小黃點》、《彩色點點》、《小黃點大冒險》、《點點玩聲音》、《點點愛塗鴉》、《點點玩創意》、《小花園》、《來跳吧！》、「赫威．托雷美感禮物書」《跟孩子玩線條的遊戲》/《跟孩子玩光影遊戲》/《跟孩子玩點‧線‧面混搭遊戲》和玩具「小黃點遊戲盒」、「創意接接排」。
王友輝: 戲曲現代化的嘗試
如果師母用同樣的氣力，誰說她不會是這一代的班昭、不會是民國裡的李清照？ 但是她將自己的才華隱藏在丈夫身後，一切只為了彰顯老師的言與功，大信大望莫過於此吧！ 這一粒生命的種籽，埋於俗世塵埃，只為了期待開出璀璨的花、結下智慧的果實，愛才惜才，竟與老師生前所做如出一轍，如果這不是人間大愛，又何能如此無怨無悔？ 國家交響樂團、作曲家顏名秀攜手推出結合音樂與圖畫書的《小黃點與四季》音樂會，將《小黃點》搖身一變成了包括交響樂曲〈點點點〉、繪本動畫與說書人互動的音樂會，延伸小朋友對音樂節奏、旋律與色彩的無限想像，獲得極熱烈的迴響。 《之間‧記憶中的風景》以超現實手法將「人－意識－出走－飛行」的思緒與行動過程，化為詩意的具象圖案來呈現，希望能夠傳達出一種靜謐而澄淨的人文氣息。
王友輝: 戲曲中心
小表演廳旗艦則由真快樂掌中劇團，帶來全新編創作品《壵》（音同壯），打破表演者與觀眾對立的劇場形式，並藉由表演者、戲偶、觀眾三方面的視角，建構出「台前」與「台後」生命迭起的精彩故事；首檔沉浸式跨場域製作《和合夢》，由明日和合製作所將引導觀眾穿梭古今，在台灣戲曲中心各處遊走。 王友輝 《求證PROOF》劇作家為David Auburn（大衛‧奧本）。 首演於2000年5月23日，由曼哈頓劇團（Manhattan Theatre Club）首演於外百老匯，掀起轟動後旋即於同年10月登上百老匯舞台，連演917場，直至2003年。 引起轟動的《求證PROOF》也在2001年囊括了東尼獎的最佳新劇作獎（David Auburn）、最佳導演獎（Daniel J. Sullivan）與最佳女主角獎（Mary-Louise Parker）。
王友輝: 傳統戲曲學者、編劇蔡欣欣
老師在七十五歲生日後六天，沒有留下一句話便如此戲劇性地走了，但是他的一生卻從不兒戲，我真的無法相信，他那像極了一部契訶夫式戲劇的一生，規律嚴謹、平淡恆常，沒有刻意的高潮，只是涓流不息地生活，然而生命的力量竟然就在這種沉靜與定力中穿石鑿壁，灌溉出中國當代戲劇的株株幼苗。 望著老師蒼蒼白髮，想到他急如赤子的個性，我真的想送老師一程，我怕他生時在學術上寂寞一人，走時雖然瀟灑，卻也孤單。 因為偶然是的確存在的，而人生也的確如此，否則就沒有戲劇了。 該團已於六月份，以「發展中的作品」worK－in－progress的方式，初步呈現《費德兒》的風貌。 勒孔特（Elizabeth LeCompte）執導，主要演員包括該團核心演員Kate Valk與Willem Dafoe外，還請了電影明星法蘭西絲． 麥多蒙（Frances McDormand，柯恩兄弟執導的《冰血暴》Fargo女主角）助陣演出。
王友輝: 王友輝《鳳凰變》鄭氏王朝女人發聲
空間不但是作品的內容（台北萬華區），還是整個創作靈感的來源，以及戲劇結構的形成。 可以說，若不是雲門實驗劇場那個「狹長的空間」就不會有這個劇場創作。 歌仔戲是20世紀初葉發源於宜蘭，目前臺灣民間最興盛的傳統戲曲之一，也是具代表性的傳統表演藝術。 歌仔戲是以摻雜古典漢詩、漢文的文言文及闽南語（臺灣腔、廈門腔、漳州腔、泉州腔）為主的戲劇。
另外，杏輝「蓉憶記膠囊」也甫獲「國家生技醫療品質獎」暨「SNQ國家品質標章」雙獎加持。 公司表示，實驗結果證明，該產品有助於改善阿茲海默症認知與記憶行為能力。 我常想，師母在她短短半個世紀的歲月中，竟可以如此緊密地與另一個人相依存，是如何地幸福？ 王友輝 〈愛情樹〉選自2011年王友輝與冉天豪共同創作的合唱套曲《致愛-Requiem Pro Amor》，作曲家冉天豪致力於中文音樂劇作曲與合唱編曲兩大領域。 《昭君‧丹青怨》由國寶藝師‧廖瓊枝老師口述內台歌仔戲經典劇目，邀請蔡欣欣老師擔任編劇，將十天的劇作去蕪存菁，點染新意，深情書寫漢明妃王昭君的愛怨人生。
翌年，自台北遷回芎林，與妻鍾有妹同時出任芎林公學校教員。 先生任教芎林國小期間，教學認真負責，做事任勞任怨，對於指導學生音樂、舞蹈更是鞠躬盡瘁，力求完美。 昭和十九年（1944年）因心臟病突發，逝世於竹東長春醫院，享年僅三十九歲。 先生一生，執著於音樂創作，所做作品，旋律優美，感人肺腑。 大三的時候，班上演老師當時的新作品《傅青主》，第一次有機會到姚老師家訪問他。
我曾聽說某位藝術家過去之後，她太太說她再有機會的話，她一定不跟他結婚。 王友輝2025 王友輝2025 他們是走了一輩子的，還說出這種話，因為她覺得她是受盡了委屈。 在今天我看了好多夫妻，他們守了一輩子，到了老了、兒女成行之後，兩個人卻互不講話，因為他們覺得忍耐了一輩子，現在不願再忍了。
《四月望雨》由永齡教育慈善基金會委託音樂時代劇場創作，2007年6月15日到17日在台北市國父紀念館首演，使用華語、台語、日語與客語四種語言演出。 本劇由楊忠衡擔任藝術總監與原創劇本，冉天豪作曲與編曲，作詞為王友輝（台語）、鍾永豐（客語）、楊士平、楊忠衡，導演與劇本改編楊士平，劇本顧問為王友輝。 其他創作人員還有伍錦濤（舞蹈設計）、陳佳慧（舞台設計）、林恒正（服裝設計）、方淥芸（燈光設計）、魏世芬（歌唱詮釋指導）。 第33屆傳藝金曲獎今天(9日)公布入圍名單，同時揭曉特別獎得主，出版類特別獎頒給「財團法人台南市奇美文化基金會」，戲曲表演類特別獎得主為資深歌仔戲演員楊麗花。 於台北市萬華區出生，曾為國立台南大學戲劇研究所（現戲劇創作與應用學系碩士班）專任副教授、國立台灣大學戲劇學系戲劇學研究所兼任副教授，現為國立台東大學兒童文學研究所專任副教授。 現代劇場編導王友輝與外台歌仔戲班秀琴歌劇團的結緣，要從九年前說起。
王友輝: 國立臺灣大學
在這段時間裡，老師和我見面時也較不拘束，在客人面前一定穿著整齊的老師可以在我面前穿著短褲汗衫輕鬆地搖扇聊天；有時也會留我在家吃披薩喝啤酒；所談論的事情也從課業擴及生活及對教育、社會的種種想法，唯一不談的是政治。 這也許和老師早年曾經在政治白色恐怖下被監禁過一小段時間有關。 或許應該說，老師的作品中有著他對人生的觀照，而這種觀照多半已經由世俗的瑣碎化成一種哲學性的思考。 今年五月，在台北一家二手書店裡買到一套廿四本名為「戲劇交流道」的小劇場劇本集（原廿五本，現缺了第五部＜三人行不行Ｉ＞），收入的都是八○至九○年代初的台灣小劇場劇作，作者陣容十分強勁，今天港澳劇場愛好者比較熟悉的有蔡明亮、李國修、鴻鴻、黎煥雄、陳玉慧和黃建業等都是當中作者。 《風景Ｉ》一九八四年於台北甘谷街的雲門實驗劇場中首演，劇作以火車與車站為中心，四個似相關又可獨立成章的片段拼貼出人生的各個階段，劇中用了大量的篇幅敘述了作者童年生活的台北市萬華區的變遷，並與劇中不同人生階段的人物相互對照，不但呈現出人生的風景，也繪畫了社區變遷的風景。 作者對劇場空間的運用，也書寫著當年的雲門實驗劇場，一個對台灣小劇場發展有著重要的意義的表演空間的風景。
年日本強制推行新台灣音樂，規定台灣的曲調需用日語歌詞演唱，鄧雨賢的「望春風」也被更改為日本詞，他也因為皇民化而更名改姓。 《大稻埕進行曲》是鄧雨賢投身台語歌謠創作的第一部曲，可惜曲譜、錄音已經失傳了，七十年後的冉天豪補寫一首，由王友輝寫詞。 揮別台式酸溜溜的悲情，這首歌呈現被遺忘，卻超勇猛的台式文藝精神，用在四月望雨音樂劇中。 近年來，致力於運用獨特的劇場語言重新詮釋經典戲劇名著的紐約伍斯特劇團（The Wooster Group），將挑戰由Paul Schmidt重新翻譯的法國新古典主義劇作家拉辛的名作《費德兒》Phèdre 。
王友輝: 台灣燈會「光能宇航站」必逛清單 舞者出沒潛浸人群「顏社」街頭迷幻開唱
祖父是一個成功的商人，父親則是一個飽覽群書的讀書人，年輕時還曾經到上海留學，但由於看的都是日文書，對看不懂日文的幼年紀蔚然而言，所產生的文學影響是極小的，反而是因為經常和母親、姊姊去看電影，電影之夢早早在他心中萌發，也成為他最初的志願：當一個電影導演或是電影編劇。 老師體諒大家工作忙碌，儘管心急，也從不催促，只是一聽到我要再去上課，便高興地開始準備。 劇本分析不同於理論的講授，老師每一次上課前都要求我們必須重讀劇本，而他自己，儘管如此熟悉這些經典名劇，卻也同樣一字一句地閱讀過才會開講。 踏實不虛妄，真的是老師做學問的態度，更是他生命的準則。 每隔一天，我將整理好的稿件送交老師，老師則將改好的稿件還給我，一整個暑假就在這一來一返間過去了。 老師頭七那天，走在系館二樓的樓梯口，經過展示著老師生前所有著作的長桌和播放著他生前錄影訪問的電視機前，一個學生靜靜走過來，站在我面前，欲言又止地想和我說話，我抬起頭微笑望著比我高一個頭的他。
